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A Escala

2012-02-04T04:17:00.001-06:00

Cada día de nuestras vidas tiene 24 horas.

Cada segundo tiene 24 fotogramas.

El cine es pues, una escala de nuestras vidas.

-- (Vero)

Lo Efímero IV

2012-01-28T02:08:00.003-06:00

Disfrutamos lo efímero hasta que adquiere tintes longevos.

A menudo sufro el beso que nos pareció efímero hace más de dos años.

Instante efímero.
Longevos sentimientos.

Naciste en un instante y morirás en otro.
Me perdí el primero.

Sufrimos tanto la longevidad.

2012-01-17T22:42:00.003-06:00

Sueño una ciudad pequeña, una pequeña casa,
un pequeño gato y un perrito que no ladre mucho,
tres escalones de adobe antes de la puerta de entrada,
una pequeña cocina y una estufa con horno,
un pequeño farol junto a la puerta, para alumbrar la callejuela durante la noche
y ver mejor a las visitas.

Sueño un trabajo simple, en un pequeño café, del cual seré dueño,
saludar a todos mis clientes, y conversar con ellos.
Caminar todas las mañanas a comprar el grano,
hornear los pastelillos en mi pequeño horno.

Sueño contigo a mi lado, cálida y feliz,
como la luz del farol de la entrada,
que nos alumbra al besarnos en nuestros domingos de descanso.

Teaser Trailer Cortometraje LLAMADA NOCTURNA

2012-01-14T13:32:00.003-06:00

Epílogo

2011-12-30T01:01:00.002-06:00

La mañana siguiente, Arturo hizo una pequeña maleta con sus cosas, salió de viaje con el dinero que tenía, rumbo al sur del país. Cuando terminó de recorrerlo, tomó un avión a Europa y rehizo su vida allá, donde conoció a una mujer amorosa, tuvo dos hijos, un niño y una niña. Dejó una nota a su esposa, ella no lo buscó.

Mariana terminó el videojuego. El día que lo hizo, descubrieron un tratamiento efectivo e indoloro contra el cáncer. Lo aplicaron gratuitamente, tuvo resultado y se curó totalmente.

Sara fue feliz al ser dotada con la cura del cáncer para su hija. Conoció a un gentil hombre, un cineasta exitoso y atractivo, caballeroso y siempre alegre. Fue un estupendo padre para la niña, la casa estuvo siempre llena de amor.
Mariana vivió hasta los 85 años, murió de causas naturales, vivió lo suficiente para enterrar a Sara y al cineasta, quienes murieron de viejos.

Cortometrajes I

2011-12-07T12:30:00.001-06:00

Los cortometrajes NO son solamente "ejercicios de narración". Son una manera de demostrar que uno es chingón, incluso con poco dinero, en formatos pequeños y con un esquema de producción evidentemente amateur.

Pensar que el corto es solamente "un ejercicio de narración" es una estupidez.

2011-11-28T00:28:00.000-06:00

Un haiku, leído del libro "100 poemas esenciales japoneses", muchas palabras no tienen traducción exacta al castellano:

"

escribir. dibujar. pintar.

la palabra de la suerte
significa a la vez
escribir dibujar pintar.

y entonces ¿vivir?

"
-Kâku-

Gabriela

2011-10-31T23:48:00.002-06:00

Hoy hace frío,
y no nos tenemos cerca.

2011-09-17T00:28:00.002-05:00

En los días de Sol, levantamos el puente juntos.

Una noche, desperté al sentirte como un escalofrío en mi espalda.

Miré por la ventana: nubes negras se acercaban a tus playas, el mar turbio y el viento me ensordecían.

Corrí hacia tí, mojándome en aguas de destrucción y tristeza.

Los pájaros estaban locos, tal vez yo me volvía loco. Cantaban como sirenas policíacas.

Te vi, cabizbaja, mirando a la nada.

Estallaste el puente, con fuego rápido, que me quemó al acercarme.
¡Quemaste mi mano, mientras te la estrechaba!

Me quedé en mi orilla.
Te quedaste en la tuya. Ni siquiera me mirabas, no mirabas nada.

Yo si lo hacía muy enamorado, desde lejos.
Tranquila, enmedio del huracán.

Trataba de no llorar, aunque lo pidieras.

2011-09-12T01:38:00.003-05:00

¿Qué caso tiene escribirte, si es la evocación de tu imagen lo que regresa al profundo sentimiento? ¿Qué caso tendría cambiarlo, traducirlo?
¿Qué caso tendría enmarcarte en una ficción, cuando lo real es bello y suficiente? No necesita decoración.
¿Qué caso tiene fotografiar por un brevísimo instante a una modelo que no eres tú, para que lo parezca, sólo para mentirme a mi mismo?
Lo mejor es pintarte como la imagen que miro y miré. Poco a poco recrearte en lo etéreo, paladeándolo largamente.
Para al final, tenerte en imagen fiel para mí.
Y que sientas lo que veo desde mis ojos, como otra declaración de amor.

Fábula

2011-09-05T01:02:00.000-05:00

El poder más grande preguntó: -Si les diera el poder para hacer cualquier cosa, ¿qué harían?-

El más joven contestó: -Yo sería grande y fuerte.-
El adulto dijo: -Yo quisiera ser gobernante del mundo.-
La anciana simplemente dijo: -Yo saldría al campo, a recoger manzanas.-

Moraleja:
La anciana es una idiota.

Arte, Poder, Política, Responsabilidad y Amor

2011-08-26T21:39:00.001-05:00

Por sorprendente que pueda parecer, el contacto con el arte, al igual que el contacto con el poder, es capaz de corromper y envilecer a una persona impreparada.

Un ego inflado, producto del daño de muchos años, tal vez durante una mala infancia ó adolescencia, pueden llevar a un joven atraído por las artes, a utilizarlas para adquirir status y reconocimiento.
El que lo logra, trabajando poco o mucho, puede creérselo, envileciendo aún más, y siendo una muy posible carta de propaganda del Estado, al ser cegado por el status y los lujos obtenidos, alejándose del amor propio y el contacto con la realidad. (La Política es exclusiva y estrecha y pocas veces implica amor y progreso.)

Las escuelas, los teóricos, becadores y otras instituciones suelen generar el mismo efecto en sus alumnos, siendo de trascendencia menor, generan snobs y miembros improductivos del círculo artístico.

Es importante estar dotado, primero, de un criterio amplio, saber no tomar nada como una verdad absoluta (porque el arte no es una ciencia) y después de eso, cada alumno por su cuenta y cada escuela, teórico, becador u otras instituciones, deben tomar en cuenta las consideraciones del maestro Boris Goldenblank, acerca de Andrey Tarkovski, sobre la consciencia de la responsabilidad del artista, su honestidad y amor hacia si mismo y la humanidad para, y por, la que trabaja y que debe ayudar a salvar.

El amor es, según Tarkovski, únicamente unilateral, cualquier otra forma de amor no existe y es irreal. Cualquier amor que no implique darse totalmente, no lo es.
El amor del artista hacia si mismo, su obra y la humanidad, debe ser enorme, un sacrificio.

Por eso tal vez en la película "El Séptimo Sello" de Bergman, los personajes de Jof y Mía son dos artistas al márgen de la sociedad, simbolizan la esperanza del mañana y representan siempre el amor y la luz, un amor incondicional y considerado hacia el resto de los personajes, quienes terminan aprendiendo (sobre todo Anthonius Block, el caballero) sobre la sencillez y el amor, o sobre lo efímero y hermoso de la vida.
Cualquiera que entienda y practique esto, es digno de admiración y respeto.

Estoy eternamente agradecido con dos personas que amo mucho, una de ellas el maestro Boris, la otra, una musa, por haberme enseñado y hecho entender esto, con la combinación de conceptos, análisis, pasión, confrontación y un estado de ánimo óptimo para ello.

Comparto esta reflexión, con la esperanza de transmitir lo que pienso y la felicidad que me produce hacerlo.

El Abrazo

2011-08-11T18:21:00.007-05:00

Fue un lugar común, pero sumamente raro cuando uno lo ve como externo.

Gris y cuadrado, plástico y metálico, con luces blancas y planas en intervalos precisos y una voz que yo no podía entender completamente, hablando brevemente en lapsos mas ó menos similares, al tiempo que el nombre de un lugar aparecía en una pantalla electrónica.

Lugar en el que miles, tal vez millones, de historias humanas convergen, pero que en ese instante estaba casi vacío y solo tres almas ocupaban, creando una fuerza de atracción entre ellas.

La fuerza entre dos, una de ellas la mía, me regala paz y alegría. A veces siento miedo de su intensidad, de perderla algún día, para siempre.
La mayor parte del tiempo solo estoy feliz de haber coincidido no solo una, sino tantas veces, en lugares comunes y a la vez extraños con esa alma que me hace feliz de mi suerte.

Esa noche, un alma buena y caritativa, nos regaló la memoria de un abrazo y dos sonrisas que podrían fundirse en una.

Nos dio memoria de nuestro paso por el mundo y nuestras coincidencias.
Y si he de escoger una simple cosa que dé memoria de mi existencia, preferiría que fuera esa, juntos. En mi máximo estado idílico.

El Camino

2011-08-01T00:06:00.000-05:00

Nuestra memoria es más duradera que el aparentemente largo camino que debemos recorrer.
Un camino, que visto desde el final, parece irremediablemente corto.
Pero ahí estás y ahí estoy.
Caminamos.

http://www.youtube.com/watch?v=8yWl1yS0NxY&feature=feedlik

Amar el Cine

2011-07-30T01:01:00.000-05:00

Siempre debes dedicar tu vida a algo que amas.
Amor incondicional, amistad, incluso amor platónico. En el peor de los casos un amor que implique sacrificio, pero que la satisfacción de sentirlo mitigue el dolor de las pérdidas.

Uno puede amar curar y ayudar, defender al desvalido. El peor de los amores, motivado por un sistema que basa la calidad de persona en su capital, es el amor por el dinero.
Todos de los cuales son completamente respetables en principio, por el simple hecho de tratarse de amor.

Es importante para mí aclarar que, en principio, no creo en la maldad. Pienso que los actos dañinos a doctrinas o personas son causadas por el amor enfermo y extremo hacia un ideal; en este sentido la defensa de los ideales es una forma de amor ciego.

Las controversias con respecto al arte son entonces manifestaciones del extremo amor hacia una postura, y también del inherente ego del artista, o del analista de arte.
El ego es para mi una manifestación clara de la falta de amor, se diría en términos más precisos, del odio, de una persona hacia si misma, quien necesita de un status puramente social y superficial, para demostrar a los demás la valía que tiene, pero que no está segura de tener.

En este sentido, el cine ha sido víctima de un secuestro, de tal suerte que personas comunes y corrientes, cuyo único objetivo debería ser contar historias, transmitir ideas, experimentar creativamente y divertirse trabajando para si mismos y compartir con la audiencia, han cambiado estos ideales por comprobarle a todo y a todos lo intelectuales que pueden ser, los jóvenes estudiantes de cine intentan comprobar lo cool que pueden llegar a ser, y pronto sustituyen el bello arte de la creación cinematográfica por fiestas orgiásticas con cocaína y poca disciplina, la falta de amor crea películas vacías, sin alma, y que solo satisfacen el status del creador, pero no su necesidad de expresarse. Mientras que los directivos de las instituciones se sienten cómodos dictando instrucciones acerca de cómo se debe hacer el cine, y decidiendo qué película es digna de hacerse o no, ya que ellos aprueban o niegan el presupuesto que se le debe otorgar a la misma.

Cuando a uno le niegan un apoyo y se entristece o se enoja, quiere decir que en realidad no se ama a si mismo, ni tampoco ama al cine. Un no es siempre un golpe al ego, y como dije antes, el ego no tiene nada que ver con el amor propio, ni con el amor al arte.

Lo primero que debe hacer uno es superar el conflicto con el ego y superponer, ante todas las cosas, el amor al cine y al arte.

Uno siempre debe entender que el amor está ante todo, y que el que ama el cine de verdad no cree que sea solo entretenimiento o narración, o poesía, idea, filosofía y/o ciencia.
El que ama el cine puede creer y aceptar que el cine puede serlo todo. Alto presupuesto, o bajo, producción independiente, o con una productora seria, una historia dramática o una comedia, cine experimental, con técnica impecable, o sin técnica.
El que ama el cine siempre quiere nutrirse, y no solo de cine, uno lee.
El que realmente ama el cine y se ama a si mismo, no necesita que le digan si su película es digna de hacerse o no, ni siquiera necesita el dinero para hacer la película.

¡El que ama el cine sacrifica todo por hacer su película! ¡El que ama el cine se pone a hacerlo y punto! ¡Una voz callada por circunstancias mundanas es una desgracia mayor!

-Gracias Diego A.M.G.

¿Por qué contar historias?

2011-07-28T01:46:00.006-05:00

Homero Simpson cena con su familia, después de un pesado día de trabajo en la planta nuclear. Ese día conoció a Larry Burns, el hijo flojo del señor Burns, que es muy parecido al propio Homero.
Ese día se convirtieron en mejores amigos y lo cuenta con gran alegría y emoción a su familia.
Entonces Marge le dice que ya han tenido suficiente charla sobre Larry Burns, a lo que Homero responde que "a nadie más le ha pasado algo interesante hoy".
La cámara panea y vemos a Bart revisando un diamante con espejuelas, a Lisa con un yeso en un brazo y a Maggie, coronada como "La Niña Más Bonita".

Entendemos que diariamente, durante la hora de la cena familiar, los Simpsons se cuentan todas sus anécdotas e historias del día.

Hace miles de años, cuando el hombre primitivo era un neófito en el arte de vivir en la Tierra y la inteligencia floreció, los hombres comenzaron a interesarse por las historias que sus compañeros tuvieran que contar, muchas veces anécdotas sencillas de caza, alguna complicación en ella, o incluso la triste muerte de algún compañero de tribu.
El hombre primitivo, al igual que Homero Simpson, y al igual que todos los que tengamos un grupo familiar o cercano de amigos, contamos nuestras historias interesantes, pequeñas anécdotas o grandes dramas a los nuestros a la hora de la cena, ¡o a cualquier hora!

Incluso a veces tenemos secretos, superfluos o importantes, de amor o de odio, con otra persona. Los secretos no pueden guardarse por siempre, ¿Por qué?, ¡pues porque el ser humano no puede tener una historia por siempre dentro! ¡el ser humano es narrador por naturaleza! ¡y es que la vida, bien contada, es sumamente interesante, tan hermosa o terrible como lo quiera el narrador!

Pero, ¿qué pasa cuando lo hemos escuchado todo? ¿qué pasa si ya nada nos sorprende?, pues entonces se inventa, por la exclusivamente humana necesidad de catarsis, el arte de la narración, el arte de mentir, de ocultar información, de hacer un rompecabezas con la realidad, tergiversarla, hasta llegar a una novedosa forma de narrar, que emocione a nuestra audiencia.
El arte de mentir para decir la verdad.

Los apasionados al cine somos narradores; hemos escogido la forma más complicada de narrar una historia, una que necesita de equipo técnico y humano numeroso, dinero, logística, planeación artística con el rompecabezas para inventar una historia más grande creado por el hombre.

El narrador de historias arma el rompecabezas, o contribuye a armar el rompecabezas.
Pero es un rompecabezas sin forma, ni final. La imagen no es clara desde el principio, y puede cambiar y moldearse a voluntad.
Al final, cuando el trabajo se hace con amor y disciplina, todo tiene sentido, es la mejor imagen posible, la mejor narración y estructura. Es una mentira que bien podría ser verdad. La verdad es belleza, la belleza es verdad.
El narrador crea belleza.
Y cuando la audiencia escucha, y reacciona ante la belleza que has creado para ellos, sacrificando cosas y casi sin querer, es la mejor sensación del mundo. Eres listo, sabes contar bien una historia, y tu historia puede ser parte del arte que salve al mundo y que le recuerde a las personas su humanidad y las aleje de la indiferencia y la frialdad con sus congéneres.

¿Por qué contar historias?
¡Pues porque es divertido! ¡Es un reto al ingenio y un placer para la mente! ¡Es emocionante contarlas y escucharlas (o verlas en el cine)!, ¡porque es una necesidad humana enorme y cada hombre debería intentarlo!, ¡porque no hay nada mejor que saber que has contado bien una historia!, pero sobre todo ¡porque debe de gustarte!

Y lo que venga más tarde, es solamente añadido, y realmente no debería importar...

P.D.: Ese episodio de los Simpson termina con un genial chiste de humor negro que no es integral con la trama, pero le da una cereza al delicioso pastel, un buen sabor de boca al final, que siempre se agradece, logrado seguramente por un artista de la narración.

Daño

2011-07-08T07:07:00.001-05:00

En lo profundo de tu ojo derecho te miro muy dentro.

Flotas entre las dos ventanas, con los ojos cerrados,
sonriendo.

Entonces quiero averiguar el orden subsecuente de quién y cómo se te ha hecho daño,
¿quién contaminó esa sonrisa y la convirtió en llanto?,

Después, quiero enmendarlo,
uno por uno,
despacio,
amoroso.

Sanando.

2011-06-25T22:42:00.000-05:00

En esta tierra llana,
tu creciste
como una flor mestiza.

Te miro:
Colores rojizos,
a veces azules.

Y miro esta tierra llana,
la amo también.

2011-06-25T22:40:00.000-05:00

Dile a tus ojos:
¡Llénense!
porque no sabes cuando dejarán de ver.

Entre dos Ventanas

2011-06-23T18:13:00.001-05:00

Tu vuelo es breve y entre dos ventanas,
frente a la Luna, cuya luz es sentida por todas las almas.

No lo sabes, pero la última ventana solo te lleva a perpetua oscuridad.

En tu vuelo, dejas un rastro de luz.

Tu luz incide un poco en el vacío que colma todo lo que pasa del umbral de la ventana.

No lo sabes, pero brillas más fuerte que la Luna.

Lo Efímero III

2011-06-18T18:51:00.002-05:00

Es tan insoportable lo efímero.
Somos más que el polvo, hasta que somos polvo.
Duraremos menos que un rollo fílmico, a menos que arda.
Somos más que una imagen, hasta convertirnos en memoria.
Y hasta que la memoria caduca.

Errantes

2011-06-18T15:58:00.001-05:00

Errantes,
¿qué pasará conmigo?

Tus ojos café con leche,
lejos de mi corazón de león.

El mundo es pequeño,
comparado con mi amor.

Siempre errantes,
¿qué pasará contigo?

Problema

2011-06-17T03:52:00.002-05:00

El único problema que tengo contigo:
Se que morirás algún día.

¿Qué te molesta, guapa?

2011-06-06T02:16:00.005-05:00

-Mauricio, antes de casarnos en aquel ritual hippie dijiste que te gustaba y que me amabas tanto, que podrías mirarme radiante y hermosa en cualquier situación: gritándole a un cristiano, manejando en tráfico pesado, durmiendo sin que hagamos el amor, comiendo kilos de donitas de pan ó cagando en el baño mientras comía Cheetos.-

-Sí. Eso dije.-

-Pues, hay algo me molesta...-

-¿Qué te molesta, guapa?-

-Que eso es lo más romántico que me has dicho en veinticinco años.-

-Oh. Vaya. Pues... ¿qué quieres que te diga?, ¿que eres la mujer más hermosa sobre la faz de la Tierra, tal vez de toda su historia, y si no existe vida humana en otros planetas, en todo el universo?, ¿que nunca había conocido, ni conoceré a alguien tan perfecto como tú?, ¿que me vuelves loco y que pienso en hacerte el amor o al menos besarte, mínimo cuatro veces por día?, ¿que tienes el rostro y los ojos más perfectos que he visto en toda mi vida?, ¿que me haces ser mejor persona?, ¿que bendigo el día en que te conocí y re-bendigo el día que cruzamos palabras amistosamente por primera vez?, ¿que me complementas?, ¿que cuando pienso en tí la palabra belleza me viene a la mente y que te amo con locura?, ¿eso quieres que te diga?

-Si.-

-Todo es cierto y podría hacerlo, pero debes admitir que es algo trillado, ¿no crees?.-

Eres Tanto

2011-06-02T00:08:00.002-05:00

Eres tanto.
Todo lo que pienso escribirte no me parece suficiente.
¿Por qué eres así?

¿Por qué miras con ojos tan claros?

¿Por qué es tan fresca tu sombra?

¿Te hicieron de barro minuciosamente, sólo para mí?
¿Ó es que te has hecho tú sola?

¿Cómo puedes mirarme en pureza con tu tercer ojo?
¿Cómo puedo mirarte en simple belleza?

Concluyo que eres un ángel.
Eres tanto.

Lo Efímero II

2011-04-26T02:47:00.008-05:00

Hacia el final de la escapada,
después de la noche Magrittesca;
paz,
   descubrimiento,
   droga,
desperté temprano, sin la resaca esperada,
comí pan en la cocina, solo y tranquilo.

Entró molesta,
la miré, me miró
   (café con leche).

Sonrió,
   al principio sin notarlo.

Lo Efímero I

2011-04-23T11:29:00.002-05:00

En el principio, era la mujer más triste sobre la Tierra.
Sobre la mía, al menos la que conocía.

Era dura.
                    Una contradicción en alma.

Nos miraba pidiendo ayuda, pero con defensa
desde sus ojos cafés con leche,
                     desde el tercero también.

Sus trincheras impenetrables.

Las guerras son por tristeza,
todos prefieren lucharlas.

                     Ella solo quería abrazar.

Lo hice, en el centro de una noche ajetreada,
entre sábanas blancas y desconocidas.

Entre esas sábanas, ella dejó de ser ella,
                     (o quién pensé que era ella)
abrazó un oso, acaricié su cabello.

Me atreví a besarla, dejé de ser yo,
                      (o quién pensé que yo era).

Y de pronto, toda mi Tierra era feliz.

Mi nueva Tierra; reducida a nuestras sábanas,
                       una mujer de voz dulce y un oso de felpa.

Jaula

2011-03-31T04:49:00.001-06:00

Estoy protegido,
impenetrable.

No veo hacia afuera, nadie ve hacia adentro.
no puedo salir, nadie puede entrar.

-

Bien.

Mi salud es buena, mi pulso también.

Estoy tranquilo.
Tranquilo.

-

En mi ira, olvidé hacer una entrada de aire.

Me falta oxígeno...

En un Cine.

2011-03-30T01:11:00.002-06:00

No llevaba botanas para ella,

ni un centavo, ni emoción.

Evitamos las miradas por su culpa,

y la causa de su culpa es mi amor.

Ficción

2011-03-16T04:02:00.002-06:00

Por muchos meses, solo pensé en tí y tú a veces en mí.
Nos extrañábamos al no vernos. Temía no volver a mirarte cuando te marchabas, fui feliz sabiendo que dormirías con una sonrisa y que esa sonrisa era por mí. Tus sonrisas fueron mías, las mías fueron tuyas. Tu sonrisa fue lo más bello que existió, en un recuerdo, bajo un árbol, en un cine, en cualquier plaza, en los tacos o en tu jardín.

Soñaba tus ojos claros, escuchaba tu voz, quedándome quieto como un cachorro cansado, me adormilaba en paz, sabiendo que te amaba sólo por existir.
Soñaba tus besos, tiernos y suaves, cortos y largos, a veces melancólicos, a veces osados, a veces ambos, uno después del otro, o salteados.
Una vez lo hicimos, frente a las centelleantes luces de la ciudad, retándolas.
Me pediste que cediera, tomé tu mano, me la tomaste, te abracé, me abrazaste, sin importar mi delgadez, o mis pequeñas lonjas. Nos acercamos, sentí tu lisa piel y cuando suspiraste con mis cosquillas sentí que debía hundir mi rostro en tu cabello y besarte.
Te volviste a mis labios, y los juntamos despacio. Una y otra vez, esa vez sin tregua.

Reíamos mucho, me enseñaste a creer, te enseñé algunas cosas. Al tomarnos la mano me sentía vivo, acariciaba a quién esperé toda mi vida, y estaba feliz, porque me amabas.
Amaba tu risa, tu sonrisa, tu color, tu cabello, tus ojos y tu voz. Me amaba a mi mismo porque podía amarte. Te amaba solo por existir y reír y hablar y moverte.

A veces te vi llorando, te abracé y te dije cosas hermosas, que eran aún mas bellas por ser ciertas, me entristecía tu tristeza. A veces creí que yo te la causaba, y me sentía miserable.
A veces te vi enojada y trataba de alegrarte. Cuando te enojabas conmigo sentía un profundo temor.
Solo una vez bailamos, no se bailar, te cociné y te mostré mi hogar. Lavamos platos, jugamos con espuma, reíste mucho, tu risa curaba mis heridas.
A veces te vi temer, nunca supe por qué.

De pronto alguien gritó ¡Corte! y terminó la toma a mitad de la escena.
Todo fue ficción.
¡Wrap It Up!, aplausos.
Te fuiste, me fui.

Recuerdo casi todo y se que también tú.
Únicamente no recuerdo nuestro último beso, me odio por eso.
No recuerdo lo que siento, quiero matarme por eso.

Resultaste mejor actriz que yo actor.
Al final, todas tus tomas editaron perfectamente cuidando tu propia continuidad.

El editor tuvo que cortarme, nada hizo matching.

Verdad tras Imagen

2011-03-14T04:44:00.009-06:00

Asustado en mi islote gris,
volaron todas mis aves,
escuché un estruendo,
rocíaron lluvia negra sobre mí,
no limpiaron la escoria,
inútil, lo anhelaba.

Cálida, en la otra costa,
apareció una figura;
un Sol, de rayos azules,
rosas y rubios.

Nubes grises lo cubrieron,
lo alejaron de mi vista.
Todo se volvió noche,
yo estaba muy quieto,
solo y digno.

No lloro,
siento un digno odio.

2011-02-19T03:06:00.002-06:00

Abrí para verte,
golpeaste mis ojos.
Devolví,
cerré con diez candados.

Qué emoción

2011-02-06T02:02:00.000-06:00

Qué emoción,
reencontrarte bajo el blanco de los cielos,
qué emoción,
en el silencio de esta tarde ventosa.

He tenido entre mis manos,
tu cabello, antes largo, erizado,
mis dedos sobre tus débiles piernas,
y tus labios muy abiertos contra los míos.

Ahora no doy un paso, y no das el otro,
tus caderas son lisas,
tu cara es suave,
tus brazos y piernas son fuertes,
y tu risa sabe agridulce.

Qué emoción,
ya no saber si eres aliada o villana.

Medianoche, Boulevard

2011-01-13T12:04:00.003-06:00

He decidido no tomar las pastillas y despertarte.

Avanzamos rápido.

Las luces explotan vívidas en nuestras caras,

los rojos, azules y amarillos pasan en tus facciones,

en tus mejillas pálidas, suben por tu nariz recta,

se reflejan en tus ojos,

caleidoscopios con mil formas,

mil colores.

Mis luces brillan,

te miro sonreír.

Debería mirar al frente,

pero no puedo quitarte la mirada,

sería estúpido e inmoral,

Lo sería menos que no besarte...

Cuando Manejo de Noche

2011-01-05T01:54:00.003-06:00

Cuando manejo de noche,
en fatiga diaria,
y con música flotando,
suelo preguntarme,
si también manejas,
y luego me pregunto
¿dónde?
¿de dónde vienes?
¿y a dónde vas?

¿Subes el volumen,
y te preguntas,
si escucho la canción,
y pienso en ti,
manejando de noche,
en fatiga diaria?

Las Excelentes Películas

2011-01-02T02:04:00.002-06:00

Una excelente película está compuesta como una obra musical, en las relaciones de sus escenas con el montaje general, y en la relación de los elementos internos de cada escena para el montaje específico de cada una.

Una excelente película tiene un diseño creativo integral del sonido con sus imágenes.

Nada es lo suficientemente pequeño como para no ocuparse de ello.

Raincoats

2010-12-23T01:10:00.001-06:00

We were walking in the rain,
living hardly,
and living slowly.

Without mentioning your lover.

We were thinking about him,
without speaking to each other.

We were thinking about us,
loving secretly, one and another.

We now walk without pain,

kissing swiftly,

and kissing slowly,

with our raincoats covering over.

Grito Sofocado

2010-12-10T02:35:00.006-06:00

En el sueño era feliz. Como niño.
El campo sereno, el cielo claro, las montañas azules y pequeñas.

Mis padres eran jóvenes y me abrazaban con fuerza, juntos.

Los manteles en las mesas eran blancos como alas de Pegaso y el día tan dichoso como la noche de nuestro primer beso, en aquella República.
No estabas ahí.

Viejos amigos cantaban mientras yo sonreía. Reconocía a mi hermano a la distancia, en un traje de frac, junto a una hermosa mujer, vestida de novia, con un velo sobre el rostro, saludando alegremente.

El velo cayó.

Eras tú.

(O sólo tus ojos. O sólo tus labios. O sólo tu piel. O sólo tu cabello. O sólo tu voz.)

Sonrisa hermosa, que me asusta.
Suave beso, que ya no es para mí.

Crezco y corro. Me vuelvo feo, horroroso.
Lloro por no tenerte.

Todo se vuelve blanco, negro y gris.
El viento me castiga, la neblina me ciega, el rocío y la humedad me resfrían.

Me siento muy solo.
Estoy en un bosque oscuro y familiar, los animales me miran con rencor, soy horrible y no merezco el amor de nadie.

Soy devorado vivo por ellos. De un bocado al negro vacío.

Despierto maldiciéndote.

Otro (Parte II)

2010-11-25T00:38:00.002-06:00

Sus labios se han secado,
sus ojos no me brillan ya.

Hay otro.

Otro

2010-11-14T22:33:00.002-06:00

Pidió otro con su voz tierna.
Se lo dí,
y después otro...

Le daré los que pida,
mientras sus labios sigan suaves,
y sus ojos brillantes.

Vigilantes Nocturnos (After-Work)

2010-11-07T02:45:00.001-06:00

-a F.

Renovando el Género

2010-11-07T02:36:00.004-06:00

El Vástago Cortometraje

2010-11-01T00:49:00.001-06:00

Página Original del Video:
http://www.youtube.com/watch?v=A81i1HrJcTk

Página en IMDb del Corto:
http://www.imdb.com/title/tt1642011/

Se agradecen las críticas y comentarios.

Notas Viejas I (Análisis de "El Lenguaje del Cine")

2010-10-30T21:32:00.000-05:00

EL SIGUIENTE ES UN RESUMEN DEL LIBRO "EL LENGUAJE DEL CINE"
REALIZADO, POSIBLEMENTE EN 2006, MIENTRAS ESTUDIABA EN LA FACULTAD DE ARTES VISUALES DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN.
DISCULPEN USTEDES LA MALA ORTOGRAFÍA Y REDACCIÓN QUE PUEDA TENER, ESTABA YO MUCHO MÁS CHAVO.
TAMBIÉN EXCUSEN LOS EJEMPLOS DE LAS PELÍCULAS QUE ERAN ACTUALES EN ESE TIEMPO, PERO AHORA NO LO SON, E INCLUSO SON MALAS, LO ENCONTRÉ EN UN RESPALDO DE UNA ANTIGÜA COMPUTADORA Y LO COPIO Y PEGO SIN CORREGIRLO.
PUEDE RESULTAR MUY INTERESANTE PARA LOS COMPAÑEROS ESTUDIANTES DE CINE Y PARA LOS NUEVOS, COMO EN ESE TIEMPO ERA YO:

1 : “LOS CARACTERES FUNDAMENTALES DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA”

“La imagen es el elemento básico del lenguaje cinematográfico… es el producto de la… exactitud y objetividad de la realidad que se le presenta… al mismo tiempo… está dirigida en el sentido preciso querido por el realizador.”
Es por ello que se dice que la imagen cinematográfica es una percepción objetiva de la realidad, porque la imagen fílmica está dotada de todas las apariencias que tiene la realidad, si vemos la pintura y la fotografía fija por ejemplo, no encontraremos movimiento, y esto no es malo, es una característica específica de estas artes, mientras que la característica específica del cine es la de tener movimiento.

El sonido le añade dimensión a la imagen, el campo auditivo de las personas abarca la totalidad del espacio ambiente en un perímetro circular limitado, la mirada solo puede abarcar un poco más de sesenta grados máximo, de un modo atento.
De esta forma se genera en el espectador un “sentimiento de realidad”.

La gran diferencia entre la palabra y la imagen es que la primera tiene una significación genérica, y por lo tanto, general mientras que la imagen tiene una significación precisa y limitada, con esto entendemos que la palabra nos muestras “las cosas” mientras que la imagen nos muestra “una cosa” que pretende simbolizar “las cosas”. El lenguaje visual no ha llegado y es posible que no llegue a un grado alto de abstracción racional en el pensamiento.

Sin embargo, según el “Efecto Kulechov” es posible generar algunas sensaciones distintas a las que se darían mostrando imágenes solitarias, es decir, con el montaje se pueden lograr cosas diferentes para expresar ideas generales y abstractas, “la generalización opera en la conciencia del espectador…el choque de las imágenes entre sí sugiere las ideas con una fuerza singular y una precisión perfecta: es lo que se llama montaje ideológico.”

Como ejemplo podemos designar el experimento que se hizo en la Unión Soviética hace poco menos de un siglo, cuando el cine era un relativamente nuevo descubrimiento: Pusieron a un actor reconocido del teatro frente a la cámara y le dijeron que no hiciera ningún gesto, ni de enojo, ni de tristeza ni de alegría, en pocas palabras: el actor no expresó nada, después filmaron un pastel, un niño con unos globos y un ataúd para montarlos de la siguiente forma:

ACTOR + PASTEL + ACTOR + NIÑO CON GLOBOS + ACTOR + ATAÚD

Así lograron una sensación distinta en el espectador, que pensó que el actor expresaba Hambre, Nostalgia del Pasado y Temor a la Muerte, y como se puede ver, parecen ser sentimientos muy difíciles de expresar en el lenguaje de las imágenes ya que estas siempre están en “presente”, “se manifiesta al presente de nuestra percepción y se inscribe en el presente de nuestra conciencia”, cualquier otro tiempo es producto del juicio propio que se quiere lograr por el realizador y cuyo significado hemos aprendido a leer, como los flashbacks por ejemplo.

“Desde el momento en que el hombre interviene…se plantea el problema…de la ecuación personal del observador, es decir, la visión particular de cada uno, las deformaciones y las interpretaciones, incluso inconscientes.” La función creadora de la cámara es fundamental, la realidad que aparece en las imágenes no es 100% “real”, ya que es resultado de la percepción subjetiva del realizador que estaba detrás de cámaras, el cine nos de la “imagen artística”, así que podría decirse que es “no realista” y es “reconstruida” con los arreglos que hace el “director”, así podemos saber que se le da ese nombre ya que este se encarga de “dirigir” los elementos para expresar algo específico.

El cine puede expresar de forma sensorial (estética) e intelectual. “La imagen fílmica…se debe a todos los procesamientos purificadores e intensificadores a la vez”, ya que es el medio que mas satisfactoriamente da la ilusión de la realidad, por su capacidad de comprimir y esculpir el tiempo y modificar el espacio. El cine es pues una selección y ordenamiento de lo real para densificarlo.

El cine es “intensidad, intimidad y ubicuidad”; intensidad porque la imagen nos refuerza las sensaciones, ubicuidad porque nos transportamos en el espacio y el tiempo y se densifica el tiempo e intimidad porque la percepción individual del espectador puede llegar a hacerse afectiva. El cine juega con el espectador porque cambia los juicios de hecho por juicios de valor para lograr la ilusión.

La fotogenia acrecienta la calidad moral de los elementos como cosas y seres y es un elemento del que el cine se vale para lograr catarsis en la audiencia. “La imagen reproduce lo real y afecta nuestros sentimientos, siempre de manera facultativa, toma un significado ideológico y moral, la imagen nos conduce al sentimiento, el sentimiento nos conduce a la idea”, esta es la clave del montaje ideológico descubierto por los rusos.

La estética puede lograrse únicamente si el espectador guarda distancia para con el material que está viendo y que sepa concientemente que esta frente a una imagen creada, así podrá apreciar los valores compositivos del filme, como cual mira un cuadro.

Según mi propia percepción, el cine es el arte que mas fácilmente puede lograr la catarsis, ya que los elementos que lo constituyen se combinan de forma que la audiencia puede caer mas fácilmente en la percepción imaginaria e ilusoria de que lo que está viendo en la pantalla es real y no una simple representación, y además, bizarramente disfrutar de la cinta debido a las imágenes estéticas que esta pueda llegar a tener, por ello considero que la importancia del cine en el campo de las artes es muy elevada, ya que se trata de una forma de condensar y manipular lo real para cambiar la percepción de la audiencia con respecto a esta. Veamos como ejemplos claros de esto las películas de terror como “El Exorcista” de William Friedkin, en donde el público que asistía al cine salía de las salas a vomitar, o por miedo a una atmósfera que se sentía dentro de las salas, incluso se reportaron muchas veces en las que las personas sufrían desmayos debido a la impresión causada por las imágenes y el contenido temático del filme. Aquí vemos un caso en el que la reacción del público fue causada por la increíble forma en la que fue inmerso y adentrado en la película y llegó a creerse consciente e/ó inconscientemente los eventos ficticios que sucedían en pantalla; sería muy interesante conocer la reacción de la audiencia con otros filmes, recordemos que el teatro y la dramaturgia tienen como objetivos principales la catarsis, la purificación y la toma de conciencia del espectador, haciéndolo sufrir durante la función debido a un grado de identificación con los personajes y la historia que lo llevará a convertirse en una mejor persona al final de la misma, sin embargo los elementos de una obra teatral son mas imaginarios y por ende, creo que es mas difícil lograr estos objetivos, a diferencia del cine que ofrece una forma mas sencilla de lograrlos, debido a su capacidad de imitar y manipular la realidad.

2: “LA FUNCIÓN CREADORA DE LA CÁMARA”

Este capítulo me pareció de suma importancia para el desarrollo de las habilidades básicas que debe de tener un realizador cinematográfico, ya que describe con precisión los tipos de encuadres, ángulos y movimientos enumerándolos y explicándolos para ofrecer una comprensión mas clara.

Según el autor, el cine anteriormente no era un arte, se convirtió en un arte como tal en el momento en el que los realizadores tuvieron la idea de desplazar el tomavistas durante una misma escena y realizar así los cambios de plano; con esto se refieren no solo al movimiento evidente de la cámara con respecto al espacio, sino también al corte de la misma, para que en montaje se de la ilusión de que “aparece” y “reaparece” de un lugar a otro.

G.A. Smith, de origen inglés y representante de la “escuela de Brighton” fue el primer realizador que movió la cámara, “la liberó de su estatismo”, y ahí fue donde por primera vez el cine empezó a desprenderse de las reglas y convenciones del teatro ya que anteriormente, dicho sea de paso en los filmes de Méliés, la cámara tomaba el punto de vista de un espectador teatral y abarcaba todo el espacio donde se desarrollaba la escena, en vez de fragmentarla en el espacio total de la misma para dirigir la atención.

“El director impone sus puntos de vista al espectador”, clasifica los elementos mas importantes, los jerarquiza y los compone para dirigir la atención precisa de la audiencia.

El cine es completamente subjetivo, aunque se valga de elementos objetivos, ya que cuando el director elige los elementos que han de componer su película se crea un “mundo” diferente al que conocemos en la realidad.

El “mundo” que se nos presenta en un filme es completamente distante y apartado del mundo real, ya que los elementos que se nos presentan son un “universo” o “mundo” en el que los personajes, situaciones y el contexto de estos interactúan de forma ficticia.

Es por ello que se dice que estos elementos solo alcanzan una finalidad de crear un sentimiento o sensación cuando se encuentran comprimidos en un tiempo y espacio justificado ajeno a lo real, los elementos que condicionan la expresividad de la imagen son los encuadres, los tipos de planos, los ángulos de toma y los movimientos de cámara.

Los encuadres son “el primer aspecto de la participación creadora de la cámara en la filmación de la realidad” y sirven para transformar esta en una forma artística utilizando el contenido dentro de la misma para componerla; algunos descubrimientos que se han hecho sobre la composición del cuadro cinematográfico son los siguientes:

La Elipsis Espacial: Es decir, dejar ciertos elementos de la acción fuera de cuadro.

Mostrar un detalle único, pero muy significativo y/ó simbólico de lo que quiere expresarse.

Realizar una composición muy arbitraria, extraña y poco natural el contenido del cuadro para simbolizar algo.

La modificación del punto de vista normal del espectador, esto viene de la mano con el descubrimiento anterior.

Y el juego con la tercera dimensión del espacio, es decir, utilizar la profundidad de campo para efectos dramáticos.

Por eso se dice en el libro que el “Encuadre es el más inmediato y necesario medio que emplea la cámara para la captación de lo real”, sin embargo existe un defecto, por llamarlo así, del encuadre, y es que es potencialmente estático, sin embargo, todo esto se compensa con el dinamismo interno: movimientos o sentimientos dentro de él.

“El tamaño de plano está determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto y por la longitud focal del objetivo empleado”. El tamaño del plano siempre está en función de lo que está sucediendo en la historia, es decir en el contenido. De igual forma la longitud temporal del tamaño de plano es inversamente proporcional al tamaño de este, es decir, entre mas cerca este el plano del objeto enfocado, menor será el tiempo que dure este y viceversa, esto se da porque la cantidad de información en un cuadro muy acercado es tal, que no necesita mucho tiempo en pantalla para leerse.

La mayoría de los tipos de planos existen para hacer avanzar la historia de forma fácilmente perceptible y clara, pero hay algunos que funcionan de diferentes maneras:

El “gran plano”, el primer plano y el plano general, muchas veces tienen un significado psicológico preciso; el plano general reintegra y objetiviza al hombre en el mundo creado por el filme, puede expresar soledad, impotencia, ociosidad, intranquilidad, nobleza, libertad, etcétera.

El primer plano no fue inventado por D.W. Griffith, sin embargo el fue el primero que lo utilizo de forma poética, como un acceso al alma, este corresponda a una invasión del campo de la conciencia, a una tensión mental considerable y a un modo de pensar obsesivo.

Los ángulos de toma sirven para dar una sensación diferente en el espectador. Como ejemplo está el contrapicado, que da una impresión de superioridad en el público, y también se encuentra el picado, que hace el efecto contrario. También puede haber encuadres inclinados, es decir “plano holandés” que dan un efecto de locura, se emplean subjetivamente así porque objetivamente dan el punto de vista de que alguien no se encuentra en posición vertical, es decir, no es el estado normal de una persona. De igual forma puede expresar otras cosas, como el punto de vista de alguien que “da una vigorosa impresión de esfuerzo físico y de capacidad”.

Existen dos distintos puntos de vista: el Subjetivo y el Objetivo, el primero es atribuido a un personaje de la acción, el segundo es atribuido al espectador.

A veces se hacen “encuadres desordenados”, desde el punto de vista subjetivo indican situaciones en las que las personas se ven envueltas que pueden llegar a ser violentas, como por ejemplo golpes, o ser amedrentado a balazos. Desde el punto de vista objetivo se puede emplear para “simular” (de una forma bastante inverosímil) algún suceso o situación física, como un terremoto, o el tambaleo de un submarino.

La cámara se mueve esta es una de las virtudes que tiene el cine que son propias y se puede mover de las siguientes maneras:

“Acompañamiento de un personaje u objeto en movimiento”, “Creación de movimiento ilusorio en un objeto estático”, “Descripción de un espacio o una acción con contenido o material dramático único y unívoco”, “Definición de relaciones espaciales entre dos elementos de la acción”, este es un punto importante que me gustaría explicar, ya que además de existir una relación espacial entre dos o más objetos puede existir una relación dramática, “Relieve dramático de un personaje o de un objeto, destinados a desempeñar un papel importante en la consecución de la acción”, “Expresión subjetiva de la visión de un personaje en movimiento”, “Expresión de la tensión mental de un personaje en movimiento”, “Expresión de la tensión mental de un personaje”, este puede verse en dos formas, el subjetivo, cuando nos interiorizamos en el personaje, y el objetivo, cuando podemos sentir “por fuera” lo que siente el personaje, como por ejemplo, una introspección, recuerdo ó flashback.

Las tres primeras clases de funciones son descriptivas y los cuatro primeros tipos tienen un valor dramático, también, con el uso de las nuevas tecnologías, podrían llegar a ser elementos para crear satisfactoriamente efectos especiales.

Es importante decir que los movimientos de cámara pueden crear suspenso, porque suscitan un sentimiento de espera de lo que la cámara va a descubrir al final de su trayectoria.

La cámara en movimiento también crea una función rítmica, porqué es como una parte análoga del montaje, es decir, estas creando ritmo en el mismo rodaje y no en la sala de edición al manipular los cortes. A veces los movimientos de cámara tienen un valor simplemente por la belleza de los mismos.

Existen tres clases de movimientos de cámara, el travelling, la panorámica y la trayectoria.

El travelling es el desplazamiento de la cámara, pero permanece el ángulo del eje óptico junto con la trayectoria del desplazamiento, puede ser hacia adelante o hacia atrás:

Hacia adelante puede tener los siguientes significados: “Conclusión”, “Alejamiento en el Espacio”, “Acompañamiento de un personaje que avanza y cuyo rostro resulta dramáticamente importante que permanezca visible”, “Despreocupación psicológica”, “Impresión de soledad, de abrumamiento, de impotencia y de muerte”

Hacia atrás puede tener los siguientes significados: “Introducción”, “Descripción de un espacio material”, “Relieve de un elemento dramático importante a lo largo del travelling que encuadra”, “Paso a la interioridad”, “Expresión, objetivización y materialización de la tensión mental de un personaje”.

Esta perspectiva se puede usar de tres formas distintas: La objetiva, en donde la cámara toma el punto de vista virtual del espectador, la subjetiva, en donde la cámara reemplaza el punto de vista del personaje cuyo contenido mental debe expresarse, y una muy especial y específica, la subjetiva no realista, en esta se expresa la proyección de la mirada del personaje inmóvil.

La panorámica es la rotación de la cámara sobre su eje vertical u horizontal sin desplazarla, son puramente descriptivas y su objetivo es explorar un espacio, a menudo de forma introductoria o conclusiva para la historia, sin embargo también existen las panorámicas expresivas, en donde la cámara se truquea para ofrecer una mirada distinta del entorno con la mirada específica de algún personaje, a veces se puede seguir una idea o sensación, como cuando se utiliza la “cámara borracha”, denominada así por los técnicos mexicanos, otros elementos que pueden expresarse son el vértigo y el pánico. Las panorámicas dramáticas también son muy interesantes ya que establecen relaciones espaciales entre un individuo que mira y la escena mirada.

La trayectoria es una combinación del travelling y la panorámica, se efectúa a veces con una grúa, y es un movimiento muy excepcional, a veces muy poco natural, según el autor, como para integrarse por completo al relato si es descriptivo únicamente, por lo que no se recomienda usarlo para este fin, ya que no es efectivo y causa ruido no deseado.

Pero un punto muy importante con respecto a los movimientos de cámara, es que estos deben ser utilizados para expresar algo, y no para demostrar virtuosismo, ya que si se utiliza de esa forma se nulifican sus significados y se convierten en elementos meramente anecdóticos.

El lenguaje cinematográfico ha evolucionado desde el “estatismo” hasta el “dinamismo” para liberarse de lo teatral y generar un nuevo lenguaje propio.

Sin embargo es importante destacar que el espectador de una película jamás debe olvidar que la realidad sigue existiendo, porque entonces se estaría rompiendo con la misma cualidad ilusoria que tiene el medio.

Cuando la cámara comenzó a ofrecer un punto de vista distinto al que estábamos acostumbrados sobre el mundo nació el Lenguaje Cinematográfico.

Cuando leí este capítulo me vinieron a la mente imágenes de muchas películas grandes del cine mundial que he tenido la oportunidad de ver y que trataba de analizar, pero simplemente no entendía que era el elemento “mágico” que las caracterizaba, como por ejemplo toda la filmografía de Kubrick, como “El Resplandor”, “Naranja Mecánica”, “2001: Odisea del Espacio”, “Ojos Bien Cerrados” y “Senderos de Gloria”, en donde se utilizan los movimientos de cámara de maneras subjetivas y objetivas, como travellings y steadi-cams que crean suspenso y misterio en los pasillos del hotel Overlook, cuando Danny, el hijo de Jack Torrance en “El Resplandor” está viajando en su triciclo y de pronto se encuentra con las gemelas fantasmas, o el inicio de la noche de locura y diversión de Alex y sus tres “droogos” ó la tensión generada por las crudas escenas en las que el personaje principal es sometido a tratamiento psicológico en “Naranja Mecánica” ó el nivel icónico de los planos en “2001”, etcétera.

Asimismo se puede revisar la filmografía de los grandes directores, como Scorsese, Kieslowsky y Kurosawa y en base al “libro” uno puede sacar conclusiones muy interesantes y analizarlas en base a esos conocimientos para poder hacer uno mismo algo que se le parezca, o mejor, o peor, el punto es que en el cine no hay nada gratuito ni tampoco debería de existir cine sumiso, carente de significado, por ello considero importante tomar todo esto para hacer buen cine, cosa que en ninguna escuela se enseña, sino que tiene que ver con la voluntad del que quiere hacerlo, y al lograr esto, de paso se logrará un nuevo nivel mucho mas alto de lectura en el espectador, esto es necesario para que el medio evolucione y tenga cambios, ya que el arte que no tiene cambios está destinado a desaparecer, esta es una constante que debe aprenderse y relacionarse con todos los conceptos nuevos aprendidos.

3: “LOS ELEMENTOS FÍLMICOS NO ESPECÍFICOS”

Para empezar este reporte debemos antes que nada aclarar a lo que el autor y la teoría cinematográfica se refieren con el término de elementos “no específicos”. Según el libro los elementos “no específicos” reciben este nombre debido a que no pertenecen exclusivamente al arte cinematográfico, sino que también son usados por otras artes como el teatro y la pintura, podríamos mencionar el montaje como un elemento que si es específico mientras que en los siguientes párrafos indagaremos en los que no lo son.

En primera instancia tenemos la Iluminación.

“Constituye un factor decisivo de la creación de la expresividad de la imagen… contribuye en especial a crear la “atmósfera”, es de suma importancia para transportar y adentrar al espectador dentro del mundo de la imagen que está viendo, conservando la verosimilitud y la credibilidad con respecto al entorno y contexto que la rodean, así pues, no debe haber un realismo exagerado, sino ajustar ese realismo a lo que la película requiera. “Una sana concepción del realismo tiende a suprimir su uso exacerbado y melodramático”.

Citando algunos ejemplos de cine comercial que todos conocemos podemos referirnos al cine de Tim Burton, en donde la iluminación tiene un estilo gótico que se asemeja mucho al expresionismo alemán. En este caso estamos viendo una iluminación que no es para nada naturalista y no se asemeja por lo tanto a la realidad, sino que cumple con la función de llevar al espectador a otro mundo, un mundo en el que ese tipo de iluminación parece ser lógica.

“La mayor parte de las escenas de día están rodadas con el apoyo de protectores o pantallas reflectoras” para dirigir la luz natural a los puntos donde quiera usarse, y “las escenas nocturnas suelen estar iluminadas con mucho brillo, incluso cuando la narración no contiene con toda evidencia ninguna fuente luminosa”, como en las antiguas películas en blanco y negro, en particular una cuyo nombre no recuerdo ahora, pero noté que en la escena en la que los hombres montados en balsas estaban buscando a una chica perdida en medio de la noche la iluminación era completamente uniforme y brillosa y se generaba la sensación de que los hombres no podían ver nada y por ello utilizaban sus lámparas de aceite de utilería ,y con focos dentro, que llevaban en las manos para poder ver, esto era, por supuesto, completamente inverosímil, y hasta gracioso. Sin embargo yo pienso que la iluminación ha evolucionado desde ese entonces y ahora se han encontrado mejores maneras de simular la oscuridad, o mejor aún, de tenerla sin afectar la narrativa, como en los filmes de Scorsese, particularmente en “Taxi Driver”, en donde se maneja una iluminación bastante discreta haciendo que la oscuridad predomine. Néstor Almendros, director de fotografía de muchas películas icónicas, un verdadero genio del cine, también se quejó de la falsedad con la que eran iluminadas muchas escenas, y por eso inventó formas innovadoras de utilizar la luz, particularmente en una escena de la película “Días de Gloria”, en donde casi se emula la escena de la búsqueda en medio de la noche con las lámparas de aceite, solo que en esta ocasión la escena era en un campo y no en un río, en donde las lámparas de aceite que funcionaban con fuego genuino iluminaban de forma mágica y no era necesario simular ridículamente la oscuridad, sino que en realidad había un cierto grado de ella como para que la escena funcionara mejor.

Según Ernest Lindgren “La iluminación sirve para definir y modelar las siluetas y los planos de los objetos, crear la sensación de profundad espacial y producir una atmósfera emocional y hasta algunos efectos dramáticos”

También es muy importante recalcar la importancia del tipo de iluminación del “cine negro” (film noir) y el cine “realista”, cuyas películas se desarrollaban en mayor parte en entornos nocturnos y oscuros, esto permitió que la composición luminosa de las escenas estuviera controlada por los deseos del director de fotografía de forma “expresionista”. El expresionismo se basa en el hecho de que la luz puede utilizarse para hacer un efecto psicológico, como podemos ver en algunos cuadros como “Las Meninas” en donde la iluminación sale de fuentes no naturales y en direcciones no convencionales, como por ejemplo por debajo de la pintura y crea un ambiente de confusión y turbiedad, lo mismo aplica con el cine, en donde puede usarse para expresar alguna situación, estado anímico, psicológico, felicidad, soledad o un inminente peligro por citar algunos ejemplos, y no importa si es inverosímil el esquema de iluminación o no, sino que lo que importa es el resultado expresivo en el cuadro.

Por otra parte el neorrealismo italiano rechazaba estas teorías diciendo que la dramatización artificial de la luz es incorrecta en la narración de una historia.

Otro aspecto a considerar es el Vestuario.

Lotte Eisner dijo que “En una película el traje nunca es un elemento artístico aislado. Hay que considerarlo respecto de cierto estilo de realización, para que su efecto pueda acrecentarse o disminuir” y Claude Autant Lara dijo que “el sastre de cine debe vestir a caracteres”, con esto se refieren ambos a que cuando uno está vistiendo al actor, en algún punto deja de vestirlo y empieza a vestir al personaje, es decir, lo transforman y lo añaden al cuadro compositivo y al entorno de la ficción de la película. El vestuario, al igual que la iluminación, puede ser de diferentes formas:

Realista, conforme a la realidad histórica de la película.

Pararrealista, cuando el sastre se inspira en la moda real histórica y la cambia para estilizarla.

Simbólica: cuando no hay importancia en la exactitud histórica de la película y puede crearse una traducción simbólica de los caracteres, tipos sociales y estados de ánimo de los personajes, esto aplica en las películas que se desarrollan en un mundo o contexto fantástico, en una comedia ó en un espacio y tiempo que es intemporal en la existencia real, como ejemplos podemos tener “Metrópolis” de Fritz Lang, “Star Wars” de George Lucas, “Back to The Future Part II” de Robert Zemeckis y películas cómicas como las de Charles Chaplin, entre muchas otras.

El color es también muy importante, cumpliría con la parte “expresionista” del vestuario, porque puede denotar y connotar numerosas cualidades como estados de ánimo e incluso, uno puede diferenciar entre el “bueno” y el “malo” de la película al ver los colores de sus vestuarios.

Los decorados tienen mucha más importancia en el cine que en el teatro, puesto que en el cine siempre se espera mas realismo que en el teatro, porque el teatro es una representación y el cine es una manipulación de lo real. El decorado abarca las construcciones humanas tanto como los paisajes y pueden ser reales o construidos, cuando son reales estamos hablando de una locación, estas son utilizadas para ahorrar costos de producción y son idóneas para dar una sensación de realidad, y de igual forma se pueden utilizar los elementos que ahí se encuentren como escenografía, empero cuando son construidos debe hacerse por una razón muy significativa de producción. A veces se construyen decorados por una intención de simbolismo, para estilizar y dar significados. Estos son los conceptos generales sobre el decorado:

El decorado puede ser Realista, sólo significa lo que es y sirve para dar credibilidad a la escena.

El decorado Impresionista se elige concuerde a la dominante psicológica de la acción, condiciona y refleja el drama de los personajes.

El decorado expresionista se crea casi siempre de forma artificial para sugerir una sensación plástica en la acción, deformando y estilizando las formas. Existen dos tipos de expresionismo, el “pictórico” que se basa en su presencia alucinante en donde la perspectiva y las construcciones son inverosímiles, y el “arquitectónico” que es mas real, pero muy grande y majestuoso, es casi surrealista y ,según el libro, se acerca mucho a lo barroco.

El cine auténtico no tiene decorados y escenarios solo por tenerlos, sino que estos se adaptan a lo que está sucediendo en la escena, como en “El Gabinete del Doctor Caligari” en donde se pone el punto de vista de un loco con uso del expresionismo.

El color es un elemento que incrementa el realismo de la imagen, sin embargo cumple funciones que también son importantes dentro de la expresividad de la imagen, es irrelevante el uso del color en las películas casi siempre, podrían hacerse en blanco y negro y darían el mismo resultado, (aunque recientemente al público acostumbrado al color le parezcan aburridas las películas en blanco y negro) creo entonces que el color debe ser utilizado para expresar, utilizando así los conceptos de colores fríos y cálidos y las teorías de los “Sombreros Para Pensar” para ponerles color a los personajes y decorados, así como a los filtros de cámara y de iluminación.

El uso del color tiene problemas técnicos, porque el color que vemos en la imagen cinematográfica se aproxima a lo real, pero no es del todo real, recordando una frase de la película “A Clockwork Orange” de Kubrick “Es curioso ver como los colores en la pantalla se ven reales, pero no realmente reales como en el mundo real”.

De igual forma hay problemas psicológicos cuando el color es un distractor y hace que el público experimente sensaciones que no debería experimentar, siempre percibimos mas los valores de iluminación que los colores. Y también hay problemas estéticos con respecto a la justificación de lo decorativo y lo pictórico en la imagen, nada de esto debe salirse de las manos del realizador, el color tiene entonces una función expresiva psicológico-dramática, hay que cuidar que no estemos solamente copiando la realidad, sino que el color sea un elemento más que podamos manipular para cambiarla.

La pantalla grande fue creada para adentrar más y mejor al público en la película, para que no haya elementos en su campo de visión que lo distraigan del filme.

El desempeño actoral es sumamente importante porque será parte fundamental en la ilusión de la realidad de la película, es por ello que a los actores de cine se les pide que sigan un método naturalista en vez de un método teatral ya que la cámara dirige y posiciona al público y expresa lo que los personajes sienten y el actor solamente interpreta y lo complementa, la fotogenia del actor es también muy importante, porque el público debe estar cómodo con lo que está viendo, con este ultimo concepto no nos referimos a que el actor debe ser “guapo” o “atractivo”, sino su tipo físico debe estar acorde con lo que su personaje requiere . Hay varias formas de desempeño actoral:

Hierático: Estilizado y Teatral

Estático: Hace hincapié a la presencia del actor, este es un método muy firmemente utilizado por Jack Nicholson, y creo que eso, y su capacidad de interpretación, son las razones de su éxito.

Dinámico: Una imagen de lo real, casi documental.

Frenético: Con expresiones gestuales y verbales desmedidas.

Excéntrico: Exteriorizando la violencia de los sentimientos o la acción, de nuevo regresamos a Jack Nicholson, él lo utiliza con maestría en “El Resplandor”

El star system se basa en la fascinación que ejerce el cine para que el espectador se identifique con los personajes a traves de los actores, esto es lo que forma el prestigio del actor, es así como podemos poner los ejemplos de las grandes estrellas de Hollywood como Robert DeNiro, Al Pacino, Meryl Streep y Leonardo DiCaprio, entre otros, ya que en la mayoría de sus películas son ellos mismos, interpretando los papeles y personajes imponiendo sus personalidades, eso le gusta a la audiencia, y actores que siguen otros métodos, es decir, que son camaleónicos, son menos famosos, como Johnny Deep y Kevin Spacey, aquí vemos las dos posiciones con respecto a la actuación: La primera, Encarnar a los personajes o la segunda, Actuarlos sin encarnarlos.

Según Stanislavski el actor debe ser naturalista, es decir, vivir en cuerpo y alma su personaje.

Según el “Método” del Actor´s Studio el actor debe guardar distancias entre el personaje y el mismo para generar sensaciones en el público de algo que está elaborando a su vista, según Sacha Guiry actuar consiste en “hacer compartir a los demás los sentimientos que uno no experimenta”.

Sin embargo, la postura que a mi me parece mas interesante y original, hasta el punto de convertirse en un elemento específico del cine es el que menciona Robert Bresson. “Los actores de cine son modelos, que pueden ser no profesionales, tomados de la vida real, y deben ser en vez de parecer con el objeto de oponer al relieve del teatro lo liso del cinematográfico”

Creo que estos elementos no específicos son de vital importancia de ser conocidos por un cineasta, sin embargo es muy necesario que estos elementos que se han tomado prestados de otras artes sean ya regresados y para eso es muy importante que se desarrollen reglas especificas para cada uno de estos, particularmente con el elemento del desempeño actoral, al cual le urge un cambio para poder evolucionar en el cine. Para ello pienso que debe experimentarse con otros métodos y formas de manipular a los actores para hacer que sus interpretaciones sean mas naturales, como por ejemplo, se les pueden ocultar partes del guión que sean claves, para que al momento de filmar la escena estos generen un sentimiento de sorpresa cuando sea deseado, y favorecer la improvisación para crear un tono de realismo mayor en la película.

4: “LAS ELIPSIS”

Este capítulo me pareció sumamente importante e interesante, debido a que ya se está hablando en profundidad sobre los temas que hacen del cine un arte distinto a todos los demás, con especificidades, ya no tan básicas como los encuadres y movimientos de cámara, sino que se trata sobre la poesía que se genera con el montaje y la composición de los encuadres conjuntamente en función del contenido, como escribir una narrativa, pero sin aspectos redundantes y puramente explicativos ó descriptivos, sino, con un nivel de escritura y de lectura en los realizadores y espectadores mas elevado, leyendo ya simbolismos, suprimiendo lo que no es importante y dar lo importante, ó, comunicar lo importante de una forma en la que no se vea con claridad, sino que este representado por algún elemento, y aún así hacer que se entienda y hasta generar un sentimiento diferente al verlo, como dice en el libro “hablar a medias lenguas.”

La idea básica es que “desde el momento en que hay actividad artística hay elección. El cineasta elige elementos significativos y los ordena en una obra.” El “concepto de desglose” es básico para el espacio como para el tiempo, es decir, el espacio es comprimido y reducido con la idea del realizador en el encuadre, como vimos en capítulos anteriores, pero también el tiempo debe de “cortarse” para comprimirlo y reducirlo, entonces, para mí existen dos tipos de elipsis básicas de las cuales emergen todas las demás, la espacial y la temporal.

La elipsis, según el Diccionario del Guión Audiovisual, consiste realizar una omisión de dialogos, escenas o periodos de tiempo que no afecten negativamente a la claridad de la narración (sino que la refuercen). El medio audiovisual es el arte de la elipsis (que viene directamente realizado con el montaje, arte de movimiento y tiempo que es la especificidad del cine), porque se escogen muestras o secuencias para explicar el relato de una forma comprensible en un tiempo breve.

Es así como podemos ver millones de años pasando en un espectacularmente corto período de tiempo en pantalla de un segundo (o menos) en la película “2001: Odisea del Espacio” del genio de la narrativa audiovisual Stanley Kubrick, en donde vemos a un homínido arrojando un hueso, la primera herramienta que el hombre utilizó, en señal de triunfo hacia el cielo inmediatamente se realiza una elipsis y ya avanzamos millones de años para ver una nave volando en el espacio exterior, el hombre evolucionó y fue capaz de generar tecnología a partir del primer homínido pensante que detonó este proceso, sin ver este último porque no es necesario, es bastante claro que Kubrick no quiso mostrar este por fines dramáticos y de estructura de guión, aunque si hubiera querido hacerlo es seguro que tenía el presupuesto para realizarlo, por el contrario, hay producciones de mas bajo presupuesto que recurren a la elipsis porque no pueden mostrar ciertos elementos que generarían un gasto mayor y se recurre a la inventiva para hacer entender que eso sucedió, o para generar suspenso, como en “Perros de Reserva” en donde el director Quentin Tarantino no muestra como le cortan la oreja salvajemente a una persona, no crea elipsis temporal en ningún momento puesto que nunca se corta y nunca se sale de el espacio tampoco, lo único que hace es generar elipsis en la imagen, la cámara se “pasea” por toda la habitación viendo el entorno mientras escuchamos los gritos de dolor y sufrimiento de la víctima, los cuchillazos y la música de fondo, que sale de un radio, para luego regresar y ver a la persona sangrante sin una oreja y al victimario satisfecho por su acción. Existe un mito urbano que dice que Tarantino si filmó explícitamente la cortadura de la oreja, pero que probó con ambas posibilidades y se quedó con la que generaba suspenso, claro que yo no creo en ese mito, pero si fuera cierto tendríamos un claro ejemplo de como la producción se combina con el montaje para hacer un producto mejor, y de cómo al elipsis y la supresión de elementos afecta positivamente a la narrativa de una cinta y al prestigio de un director.

Regresando a lo que dice el libro “el encuadre se traduce por la supresión de todos los tiempos débiles o inútiles de la acción”, no se muestra lo que no es, a menos que sea necesario para la narrativa. Por ejemplo, Xavier Robles y José Antonio Carreón, dos grandes maestros de guionismo que tuvimos del Distrito Federal consideran que la mejor forma de generar una sensación de monotonía o rutina en los personajes es mostrarlos mas de dos veces (sin excederse) realizando la misma acción, haciendo entender que la realizan de forma periódica, estas acciones pueden ser irrelevantes para el avance del relato, pero son muy útiles para crear un contexto para la misma, y a veces pueden servir para mostrar un contraste de la rutina de los personajes y una vida que llevaban anteriormente a que se desencadenaran los conflictos en la historia. Según estos mismos maestros y Syd Field, cuando se pretende que el personaje triunfe y regrese a la normalidad, de nuevo en el final del guión se puede mostrar la misma acción, y hasta cierto punto en el mismo lugar donde comenzó el relato, esto genera una sensación de triunfo muy cinematográfica, o se puede mostrar la misma acción pero en diferente escenario o con una variación, como por ejemplo cuando un personaje pasa de pobre a rico cambia de escenario. El contexto generado por la “anti-elipsis” crea en el público cierta sensación, como el aburrimiento de Bob Parr en “Los Increíbles” de Pixar Animation Studios al conducir al trabajo, es algo que no nos afectaría “no ver”, pero lo vemos para entender eso, y mas tarde en la historia, conduce de nuevo por esas autopistas, pero muy rápido y vestido de superhéroe para enfrentar al villano, incluso se equivoca de salida en un punto. ¡Es un cambio reforzado por la anti-elipsis que vimos al principio de la película y que para nosotros no tenía ningún sentido en ese momento! La “anti-elipsis” debe planearse muy cuidadosamente al igual que la elipsis para no arruinar la historia, aunque a veces la “elipsis” vaya saliendo sola, sobre la marcha.

Entonces, las elipsis expresivas producen un efecto dramático o suelen estar acompañadas por un significado simbólico. (Como un anillo de compromiso para hacer entender un matrimonio)

Las Elipsis de Estructura están motivadas por razones de construcción del relato, razones dramáticas, como en las películas policíacas en donde ignoramos la mayoría de las cosas que suceden, esto nos crea suspenso.

También nos puede servir para no romper el tono dramático pasando por alto algún suceso que vaya a romper con la misma. (Como golpes que podrían parecer graciosos, omitirlos y sugerirlos de una forma no graciosa en una película trágica)

Existen las elipsis subjetivas, que de nuevo, representan el punto de vista (o escucha) de un personaje, que no ve ni escucha todo, como en “Camino a la Perdición”, en donde el niño no ve el asesinato completo, sino que solo alcanza a escucharlo.

La elipsis simbólica oculta elementos de la acción que no tienen función de suspenso, sino que abarca un significado más amplio y profundo. Como en la reciente película de González Iñárritu, “Babel”, (que me parece buena película a pesar de la polémica generada por algunas personas) en donde la mujer japonesa sordo-muda entra a una discoteca y en su punto de vista se omite todo el sonido y solo vemos las luces.

Y al final, la Elipsis de Contenido, que es la más desafortunada de todas, porque se da gracias a la censura social de ciertos temas e imágenes, como el homosexualismo, el embarazo, la droga, la condición social, la muerte y la violencia. Recientemente se ha dejado de usar la elipsis para estos propósitos, sin embargo, muchos descubrimientos y secuencias geniales, se han podido lograr accidentalmente en función a la censura del contenido.

Existen toda clase de razones y métodos para hacer funcionar la elipsis y es un truco bastante interesante en las películas que nos sirve para dirigir al espectador y reforzar lo que queremos comunicar, y a final de cuentas, todos los elementos del cine son hacia eso, pero este tiene la peculiaridad de poder “Esculpir el Tiempo” como decía Tarkovski en su famoso libro, de una manera muy interesante, cosa que no puede hacerse en ninguna de las otras artes.

5: “ENLACES Y TRANSICIONES”

Anteriormente habíamos revisado el concepto de “Elipsis”, en cuya complicada definición se encerraba una que era el cortar momentos innecesarios de la acción, es decir manipular el tiempo cortando pedazos de este para transportarnos directamente a otro, podría ser de diferentes formas, que el tiempo cortado fuera cronológicamente siguiente al del último plano, que se cortara el tiempo para ir a otro que sucede simultáneamente ó simple y sencillamente cortar imagen para ir a otra en la misma secuencia. Los enlaces y las transiciones permiten hacer uso de las elipsis de forma correcta y entendible por el público, se les podría llamar signos de “puntuación” para el cine, tienen como función hacer fluir el relato de forma correcta y evitar encadenamientos erróneos.

Como en un libro por ejemplo: Un punto y aparte puede indicar cambio de acción, tiempo y/ó espacio, un punto y seguido un cambio de acción, o una consecuencia de la acción, una coma, una perspectiva diferente de la acción, o una consecuencia de la misma, o la enumeración varias acciones similares, unos puntos suspensivos señalan que la acción continuará, pero no la seguiremos viendo (leyendo), o que hay mas acciones que enumerar, pero no las conoceremos, sino que tendremos que imaginarlas nosotros mismos, los dos puntos indican, como en el presente párrafo, ejemplos de acciones mediante el inicio de la enumeración de estas, y/ó el inicio de la profundización sobre un tema por medio de su explicación.

Veamos entonces los diferentes tipos de transiciones en el lenguaje del cine:

Cambio de plano por Corte Seco (Corte Directo): Es la sustitución brusca de una imagen por otra, se utiliza muchísimo (de hecho, es imposible no utilizarla cuando no se filma en plano secuencia, o sea, la mayoría de las veces) para hacer cambios de planos y contraplanos, aquí la transición no tiene mayor valor significativo, porque no se cambia ni tiempo ni espacio, no se interrumpe la banda sonora. Sin embargo, el autor del libro no menciona el cambio por corte seco cuando se utiliza para hacer un cambio de una secuencia a otra, a mi me parece que esta es la forma mas cinematográfica y sin trucos de realizar un cambio de plano, sin distractores burdos en la imagen como fades u otros recursos baratos y le añade fuerza a la secuencia cuando es necesario, por ejemplo Martin Scorsese nos muestra como pasa el tiempo dentro de la trama en su mas reciente película “Los Infiltrados” (The Departed) en donde vemos al personaje de Matt Damon (cuyo nombre en personaje no recuerdo) de pequeño, luego lo vemos mayor, hay un corte seco, y el personaje está exactamente en la misma angulación, lo vimos crecer en menos de un segundo y la banda sonora es la misma, luego va desapareciendo.

Apertura en Fundido y Cierre en Fundido (Fade In y Fade Out): Suelen separar las secuencias unas de otras y sirven para marcar un importante cambio de acción secundaria o el transcurso del tiempo o hasta un cambio de lugar. La banda sonora desaparece paulatinamente junto con la imagen y después reaparece de la misma forma. Sin embargo al utilizar este recurso se corre el riesgo de romper por un momento con el ritmo que lleva la película, hay que tener cuidado de utilizarlo solamente cuando es necesario, ya que la ruptura del ritmo puede traer resultados bastante desagradables.

Existe un ejemplo muy extraño por ser único, pero a la vez genial del uso de los fundidos está en la película francesa de Kryzstof Kieslowsky “Tres Colores: Azul” (Trois Coloirs: Bléu), en donde no se utiliza para hacer un cambio de plano, ni un cambio de lugar, es más, podría decirse que ni siquiera de acción dramática externa (pero si interna), cuando se le hace una pregunta o se le presenta una cuestión a la personaje principal interpretada por Julie Delphi la pantalla se funde (a azules), se corta la banda sonora para escuchar música, después regresamos a ella, en el mismo plano, sin corte alguno, entonces ella responde o toma una decisión, esto es con el fin de hacer evidente el conflicto y la toma de decisión interior del personaje antes de que de la respuesta, así también el público puede formularse sus propias respuestas e imaginar que es lo que hará ella, esto marca una toma de decisión interior del personaje, que no se evidencia en el exterior, pero que hará que el relato tome un rumbo diferente al que llevaba, por lo que si, podemos hablar de un cambio de acción, pero no es evidente. Genial. Esto es utilizar el recurso mas “chafa” del cine para hacer algo digno de un genio, “denle algo de mierda a ese hombre para ver que hace con ella”.

En la enorme mayoría de los casos solo se limitan a hacer cambio de secuencia. Sirve para decir un: “Tiempo Después”.

El Fundido Encadenado (Disolvencia): Es la sustitución de un plano por otro por sobreimposición momentánea de una imagen que aparece sobre la anterior, que se desvanece, casi siempre tiene por objeto significar un transcurso temporal reemplazando en forma gradual dos aspectos temporalmente diferentes, también tiene la función de suavizar el corte seco para evitar los saltos de planos demasiado bruscos cuando se encadenan varios planos de un mismo sujeto, esto se ve muy bien cuando nos vamos acercando a un personaje plano por plano, y no funcionan (o no sirven) los jump-cuts (o puede servir como un suavizador cuando un mal director rompe los ejes básicos), como ejemplo podemos ver una secuencia de la película de Orson Welles “El Ciudadano Kane” (Citizen Kane), aquí los planos se acercan cada vez mas a una ventana del castillo. Cuando la disolvencia se realiza de una secuencia a otra, como separación, indica un “Poco Después” ó “Como Consecuencia”.

Existe también un Fundido Encadenado sonoro, que cuando se utiliza bien, puede ser muy impactante, recuerdo una película de Terence Young, la segunda de James Bond, “007: Desde Rusia Con Amor” (From Russia With Love), en donde Bond (Sean Connery) está peleando contra un villano, lo ahorca y el villano grita muy fuertemente, inmediatamente después el grito es sustituido por el sonido de la máquina del tren chillando fuertemente. Tambien, en un ejemplo mas “tranquilo”, en la película de Mike Nichols “El Graduado” (The Graduate), en donde Ben (Dustin Hoffman) está acostado tranquilamente sobre un salvavidas en una piscina mirando hacia el Sol con lentes oscuros y tomando alcohol, visiblemente relajado y alienado del mundo, como soñando, escuchamos una canción, luego escuchamos como llaman a Ben, el llamado es cada vez mas alto, hasta que el sale completamente de su trance y regresamos a la acción.

El Barrido: Es un fundido encadenado también, empero tiene un género particular; consiste en pasar de una imagen a otra por medio de una panorámica muy rápida efectuada ante un fondo neutro y que en la pantalla aparece borroso. El autor señala que se usa poco por ser muy artificial. El ejemplo utilizado por el libro, de la película “El Ciudadano Kane” es uno que he visto. Cuando se van resquebrajando las relaciones entre Kane y su esposa hay una serie de escenas muy cortas enlazadas por barridos, que demuestran como el amor cambia a costumbre y la costumbre cambia a hostilidad e indiferencia. De igual forma en la película famosa de Sergio Leone “El Bueno, El Malo y El Feo”, (Il Buono, Il Cativo, Il Bruto) en la secuencia de el “Trielo” final (un duelo, pero con tres personas), en donde los tres se van mirando para saber cuando disparar, en ocasiones se hacen barridos para hacer transición de una persona a otra, esta transición no rompe tiempo ni espacio, solo plano, pero da una sensación vertiginosa deseada.

Las Cortinas y los Iris (Cortinillas): Una imagen es reemplazada poco a poco por otra que se desplaza, en cierto modo, delante de la anterior, se le llama cortinilla cuando se hace lateralmente, verticalmente, en forma de abanico, etcétera, y se le llama iris cuando una imagen es sustituida por otra mediante una apertura (o cierre) circular, también pueden tener otras formas, como un ridículo corazón. El iris se empleó mucho en la época del cine mudo, se ampliaba el campo mediante un travelling hacia atrás, a partir del elemento más importante de la imagen y el cierre era lo mismo, pero a la inversa, se usa para iniciar o terminar historias o secuencias respectivamente. George Lucas utiliza las cortinillas para la enorme mayoría de sus cambios de escena en las seis películas de “La Guerra de las Galaxias” (Star Wars), no hay mayor problema en esto porque se trata de películas de entretenimiento sin ningún fuerte drama psicológico, así mantiene el ritmo divertido y el tono ligero de las películas, sin embargo, si se tratara de otro tipo de película, esto sería un error, porque puede ser un distractor, y como dice el autor, estos materializan de manera fastidiosa ante el espectador la existencia de la pantalla como superficie cuadrangular.

Las Cortinillas marcan un “Mientras Tanto, En Otro Lugar”, y los Iris un “Inicio” o “Fin”, en la mayoría (pero no en todos) de los casos.

Los Enlaces de Orden Plástico:

Analogía de Contenido Material: Identidad, homología o semejanza como base de la transición. Puede funcionar de la siguiente manera: paso de una carta de manos del autor al destinatario, o el paso de un tren de juguete a un convoy real, como ejemplos. En la película de Tim Burton, “Batman Regresa” (Batman Returns), el Pingüino (Danny DeVito), juega con un paraguas que gira y hace música, como un móvil musical para dormir bebés, luego hay una disolvencia a la giratoria rueda de un colorido tren. (En la historia el tren es usado para raptar bebés de sus casas.) Esto funciona mejor en la mayoría de los casos con ayuda de la banda sonora, que comienza antes de que aparezca la imagen que corresponde. En la misma película escuchamos la música que sale del paraguas que gira, como de bebé, después cambia a la música compuesta para la película (por Danny Elfman) que es muy parecida, pero con arreglos sinfónicos, que son a la vez, más oscuros.

Analogía de Contenido Estructural: Es la similitud de la composición interna de la imagen, concebida en un sentido más bien estático. El autor menciona la imagen de “un chorro de vino que se escapa de un tonel dado vuelta da lugar al abanico de aldeanos que sale en masa de un baile popular. (Fröken Julie)”

Analogía de Contenido Dinámico: Basada en movimientos análogos de personajes u objetos: son los enlaces en el movimiento, la relación entre los movimientos idénticos de dos móviles diferentes o del mismo móvil en dos momentos sucesivos de su desplazamiento. Aquí aplica el ejemplo anteriormente señalado de la película “007: Desde Rusia con Amor”, o en una mas reciente del mismo personaje “Casino Royale 007” (Casino Royale) de Martin Campbell, en donde Bond (Daniel Craig) va persiguiendo a un terrorista negro, hay un paso del perseguidor al perseguido, en la misma dirección, con el mismo movimiento y con aparentemente la misma velocidad.

Los Falsos Cortes (Faux Raccords) están dentro de este gremio.

Los Enlaces de Orden Psicológico:

Aquí la analogía que justifica la semejanza no aparece de modo directo en el contenido de la imagen, la lógica del espectador establece la relación. Así miramos los campos y contra-campos, y al personaje mirando y después “lo que ve”.

Analogía de Contenido Nominal: Es la yuxtaposición de dos planos. En el primero se hallan designados o evocados los individuos, los lugares, las épocas o los objetos, casi siempre en un plano muy abierto. (A veces se ponen “súpers” como “Nueva York, 1925”, por ejemplo). Así dejamos claro en donde está el personaje y en que época está, después presentamos la persona, el lugar y la época anunciados. El autor ejemplifica en la película “El Cielo es Vuestro” (Le Ciel Est á Vous) un diálogo en donde dicen: “Cuando los negocios marchen bien instalaremos un cartel luminoso”, inmediatamente después se inicia con el plano del cartel luminoso sobre el garaje.

Analogía de Contenido Intelectual: Puede ser el pensamiento de un personaje que se materializa de una manera visual. Como en la película de Stanley Kubrick “El Resplandor” (The Shining), en donde Jack Torrance (Jack Nicholson) se vuelve paulatinamente loco, vemos escenas violentas, que supuestamente son “flashazos” de imágenes que le vienen a la mente, luego pasamos a otro día de la historia con un súper que dice “Miércoles”.

También puede ser el pensamiento del espectador o una idea sugerida al espectador por el realizador por la relación de causalidad ficticia y simbólica. Como en la película de Francis Ford Coppola, “El Padrino: Parte II” (The Godfather: Part II), en donde el líder de un grupo de la mafia habla sobre como los romanos que traicionaban al César organizaban una pequeña fiesta, y luego se daban un baño en la tina y se cortaban las venas para suicidarse antes de “sentir la ira” del imperio, luego veremos a este mismo líder muerto en una tina, lleno de sangre, con las venas abiertas, al público se le sugiere que se suicidó antes de “sentir la ira” del capo de la mafia a quien traicionó.

El Plano de Pausa, marca una detención momentánea del flujo dramático con la inserción de una, o varias imágenes fijas y neutras (a veces) que tienen como fin evitar un cambio brusco de imagen entre dos movimientos, se le llama también “plano almohada”, es un plano fijo en forma de naturaleza muerta, es decir, de decoración sin personajes, suelen ser cerrados, funcionan como insertos entre dos secuencias y su finalidad es la de introducir el marco de la siguiente e indicar un cambio de espacio y de tiempo. Pueden, y de hecho, es muy recomendable que tengan carga ideológica o poética, regresando a la película “Los Infiltrados”, en donde el personaje de Leonardo DiCaprio (cuyo nombre no recuerdo tampoco) está desesperado hablando de su estado mental desordenado con una psicóloga, cortan a insertos de su departamento hecho un desorden, cosas tiradas y platos sucios, luego lo vemos a él en su mismo departamento tomando pastillas para calmarse. La “almohada” está en medio de ambas secuencias, se unen y tienen relación temática.

6: “METÁFORAS Y SÍMBOLOS”

La imagen se relaciona en forma dialéctica con el espectador en un complejo afectivo e intelectual, el significado que adquiere en la pantalla depende casi tanto de la actividad mental del espectador como la de la voluntad creadora del realizador. Para el espectador, toda realidad, acontecimiento o gesto es un símbolo, o más exactamente un signo, en mayor o en menor medida. El significado de una imagen depende mucho de su confrontación don las contiguas.

Todo lo que se muestra en la pantalla tiene sentido en primera instancia, y en segunda instancia puede tener un segundo significado que solo aflora con la reflexión, la mayoría de las películas de calidad son interpretables en varios niveles según la sensibilidad, cultura e imaginación del espectador, para realizar una película con metáforas y símbolos es necesario no estar a medias tintas, y dirigirse al grupo de espectadores con un nivel alto de lectura cinematográfica, y no a gente que seguramente no sabrá apreciarla. El mérito de estás películas, según el autor, y yo estoy de acuerdo con él, es que sugieren mas allá de la inmediatez dramática de la acción. Esto es muy difícil de hacer, ya que el cine es inmediato, y más difícil es cuando se empieza desde el guión.

Las imágenes implican más de lo que explican.

El empleo de los símbolos en el cine consiste en sugerirle al espectador mas de lo que pueda sugerirle el contenido aparente utilizando la figura retórica y la composición del cuadro. Existe un contenido aparente, inmediata y directamente legible y un contenido latente, constituido en parte por el sentido simbólico que el realizador le dio a la imagen y en otra parte por la interpretación del público.

El uso del símbolo en cine consiste en reemplazar a un individuo, objeto, gesto o hecho, por un signo.

La metáfora en literatura tanto como en cine es la comparación de dos cosas distintas que tienen una pequeña relación que cambia el contexto de ambas cosas para hacerlas mas bellas poéticamente y expresar algo hipertextual con ellas, logrando que se entienda y vea algo mas allá de lo puramente material.

La metáfora es la yuxtaposición mediante el montaje de dos imágenes cuya confrontación debe producir en la mente del espectador un golpe psicológico para que se establezca una relación, cuyo fin es facilitar la percepción y la asimilación de una idea que el realizador quiere expresar a través de la película. La primera imagen suele ser un elemento de la acción y de la historia, la segunda crea la metáfora, puede ser o no de la acción, ambas imágenes se complementan y no tienen el mismo valor por si solas, la segunda podría no tener valor alguno sin la primera.

Hay varios tipos de metáforas:

Metáforas Plásticas: Se basan en una semejanza o analogía de estructura o tonalidad psicológica en el contenido puramente representativo de las imágenes. Un ejemplo hermoso de esto se ve en la película del director Sergei Eisenstein, “El Acorazado Potemkin”, en donde las máquinas de guerra están detenidas en calma, esperando atacar, luego vemos a los marinos, asustados, quietos, en calma, esperando el ataque, se crea la sensación de que las máquinas tienen también “vida”.

Metáforas Dramáticas: Tienen una función más directa en la acción, al aportar un elemento explicativo útil para la consecución y la comprensión del relato. En “Octubre: Diez Días que Sacudieron al Mundo” (Oktobre) de Sergei Eisenstein se muestra a Kerensky, jefe provisional del gobierno cara a cara (en montaje) contra un busto de Napoleón Bonaparte, así se simbolizan sus ambiciones anti-socialistas y anti-bolcheviques, mas tarde lo vemos pronunciando un discurso para estos y entendemos que en realidad está intentando aplacarlos para dominarlos, y no para el bien de las masas.

Metáforas Ideológicas: Hacen brotar en la conciencia del espectador una idea cuyo alcance supera con mucho el cuadro de acción del film y que implica una postura más amplia en cuanto a los problemas humanos. Hay un sinfín de ejemplos de estas: En “Tiempos Modernos” (Modern Times) de Charlie Chaplin, vemos a un rebaño de carneros caminando, y después a un grupo de personas saliendo en grupo de la estación del ferrocarril. En “La Madre” de Eisenstein, vemos en gran parte de la película a los huelguistas en contra de la autocracia y paralelo a eso el deshielo de los campos para tener la llegada de la primavera, un dejo de esperanza para ellos, en la misma película vemos al protagonista hablando con su madre sobre la posibilidad de escapar de la cárcel, mientras hablan esto, el guardia que ahí está, mata a un pequeño insecto con su dedo, esto es una premonición de lo que le pasará al personaje principal al tratar de escapar mas tarde en la película y expresan que es solo un pequeño insecto en contra del régimen y que no tiene oportunidad de ganar, este funciona también como símbolo.

El objeto de comparación de la metáfora siempre son uno o varios seres humanos y el término de la comparación es siempre un animal o un objeto, natural o artificial. La acción humana es maleable, mayor que el objeto a cual se refiere, y la realidad humana nos concierne mas que cualquier otra realidad.

Es muy importante decir que el orden con el que se ponen las imágenes es muy importante, este fue un descubrimiento hecho por los Soviéticos.

A+B= C

B+A= D

El orden de los factores SÍ altera el producto, porque se trata de intensidad dramática.

Por ejemplo en “Tiempos Modernos”, tenemos una imagen muy curiosa y divertida del rebaño, y de repente, “nos la dejan caer” (como dicen los Chilangos) con la imagen de las personas saliendo del metro, nos damos cuenta que nosotros hacemos lo mismo, y si, es divertido, pero tenemos la anagnórisis del espectador y el humor se torna negro.

Si las imágenes se hubieran puesto a la inversa, el humor hubiera sido bastante burdo y blanco, incluso, es posible que hubiera cortado el ritmo de la película.

La segunda imagen adquiere sentido: surge de la confrontación del contenido de ambos planos; y tono: que depende del orden en el que se pongan.

Los Símbolos:

Cuando el significado reside en la imagen misma hay un símbolo.

El autor enumera estos, con los siguientes ejemplos:

Composición Simbólica de la Imagen: Cuando el realizador ha asociado de un modo mas ó menos arbitrario dos fragmentos de la realidad para hacer surgir de su confrontación un significado más amplio y profundo que su solo contenido material.

-personaje ante un decorado: en la reciente y pésima película de Ron Howard “El Código DaVinci” (The DaVinci Code), las pinturas del museo del Louvre en París, son testigos mudos del asesinato del curador por parte de Silas.

-personaje con objeto: en “Babel”, de González Iñarritu, el personaje de Brad Pitt está hablando con su hijo por teléfono, tratando de ocultar su extrema tristeza, el teléfono está encuadrado a la izquierda y su presencia es anti-compositiva, tensionante.

-dos acciones simultáneas: en “Codicia” (Greed), ambos personajes celebran su casamiento, en el mismo cuadro al mismo tiempo se ve pasar por la calle un sepelio, señal de que se está cometiendo un error fatal que los llevará a la muerte.

-acción visual combinada con un elemento sonoro: En la película de Sergio Leone “Había Una Vez en el Oeste” (Once Upon a Time in the West), el personaje de Robert DeNiro está tendido en una cama inconsciente y suena el teléfono, vemos a DeNiro recorriendo calles lluviosas presenciando escenas violentas y el timbre del teléfono nunca se detiene, esto nos señala que es una secuencia onírica.

-inscripción que subraya el sentido de una acción o de una situación: en la película dirigida por Jack Nicholson “Barrio Chino: Parte Dos” (The Two Jakes) vemos al detective J.J. Gittes (Nicholson) entrevistándose con un informante que le dará información importante sobre el caso que investiga, se reúnen en un palacio municipal y detrás de ellos hay una inscripción que dice: “Dejad Que Se Haga Justicia”. De nuevo en la película “Los Infiltrados” vemos una lápida en donde dejaron flores que dice: “Para los Fieles Idos” (Difuntos), en inglés esto nos señala que el personaje principal está a punto de “irse” de la policía para infiltrarse en la mafia y ser informante.

-acción de un elemento exterior a la acción: de nuevo en “La Madre”, el guardia matando un insecto con un dedo, mientras el protagonista planea su escape.

Contenido Latente o Implícito de una Imagen: Es la forma más pura e interesante del símbolo. Es una imagen que tiene su propia función en la acción y que puede aparentar no tener significado alguno no evidente, pero cuyo contenido puede tomar, con mayor o menor claridad, y más allá de su significado inmediato, un sentido mas general.

-símbolos plásticos: los planos que en el movimiento de un objeto o de un gesto o su resonancia afectiva pueden evocar una realidad en otro orden. En “El Acorazado Potemkin” de nuevo, en los minutos anteriores a la orden de abrir fuego, vemos planos estáticos y tranquilos de la nave de batalla y los escudos militares, así se denota la intranquilidad, la espera y la calma antes del contraste con la violencia en pantalla. Aquí se pasa del silencio al ruido en banda sonora.

-símbolos dramáticos: desempeñan un papel directo en la acción al proporcionarle al espectador elementos útiles para la comprensión del relato. Como por ejemplo, una vela que se apaga, o un reloj que estaba por descomponerse que se detiene señalan la muerte de Napoleón Bonaparte, en la película “Napoleón”. Este ejemplo es muy común y algo burdo, incluso saturado, pero funciona.

-símbolos ideológicos: sirven para sugerir ideas que superan ampliamente los límites de la historia en la cual están integrados. En “Octubre” de nuevo, cuando los bolcheviques toman el Palacio de Invierno vemos relojes que indican las horas locales de las grandes capitales mundiales, señalando que se trata de un hecho que afectará al mundo.

“El símbolo está mejor logrado y es mas sorprendente cuanto menos visible es en un principio y cuanto menos fabricado y artificial parece.”

Recordemos que en el cine la imagen es en primer lugar un trozo de realidad directamente significante, y en segundo lugar (opcionalmente), la mediadora de un significado mas profundo y general. Es muy importante no excederse ni saturar de información metafórica o simbólica la pantalla, y hacerlo de forma sutil y acorde a la historia, o al contenido de la historia para lograr una mayor comprensión y una unidad artística en la película, el contenido mítico o metafísico hace estallar la frágil envoltura realista fabricada.

Ni siquiera los Soviéticos, que descubrieron este tipo de montaje y saben utilizarlo, consideran que se puede llegar a la abstracción completa, las metáforas y símbolos funcionan en relación al contenido y no al contrario, el cine no es poesía, ni literatura, ni pintura, por ello no puede lograr lo que estas logran. Recordemos que el cine se basa en que se toman elementos veraces de la realidad, para dar la ilusión de realidad, la literatura, poesía y pintura no toman elementos veraces de la realidad, por eso pueden darse el lujo de ser mas abstractos, una película completamente abstracta corre el riesgo de fallar o de no entenderse, y sin una pre-producción y pre-planeación precisas, muy seguramente será un terrible filme. Experimentar es un volado, porque nunca sabes cual será el resultado, para hacerlo se debe estar bien capacitado.

Tu documental

2010-10-18T21:04:00.001-05:00

Si estás haciendo tu documental para "estar más cerca de los problemas de la gente", te recomiendo ampliamente que rompas tu barrera antisocial y busques conversación y amistades de toda clase y clases en vez de hacer tanta faramaya.

Si estás haciendo tu documental para "cambiar una realidad social, cambiar al mundo", te diré una gran verdad: no lo harás y nunca lo harás, pero te harás inútilmente adicto a seguir buscando. Y te recomendaría también leer "Los Tres Usos del Cuchillo" de David Mamet.

Si estás haciendo tu documental para "descubrir una verdad sobre tí mismo", empiezas a ser vil, ¿qué culpa tiene la gente real de tus problemas? Mejor escríbete algo, o haz una ficción, en vez de jugar con las vidas de la gente. O haz un documental acerca de tí mismo (si te atreves).

Si estás haciendo tu documental para "mostrar una realidad", te diré otra gran verdad: no estás mostrando nada real, usas el material "real" para construir una mentira y engañar a tu público para que piense que lo es, pero tu documental es tan real como un unicornio rosa volador. En este sentido eres peor mentiroso que un político y usas mejor el doblepensamiento que en la novela 1984.

Si estás haciendo tu documental para "practicar tu capacidad de toma rápida de decisiones", de nuevo, la gente no tiene la culpa de, ni le interesa, tu formación en algo menos útil que una mesa.

Si estás haciendo tu documental para "probarte capaz de manipular situaciones y eventos y darles un trasfondo para brindarles una diferente significación o subtexto o incluso orden cronológico y/o lógico" eres un maldito megalómano, egocéntrico, deja de usar a la gente y haz una maldita ficción. Aliviánate, tu cine no es para tanto.

Ahora bien,
¿por qué y para qué estás haciendo tu documental?

La Imagen Verdadera

2010-10-11T02:04:00.000-05:00

Es difícil poder entender la imagen verdadera,
cuando no poseo a la imagen verdadera.

Sin embargo,
hay quienes poseen la imagen verdadera,
y no saben ni que hacer con ella.

El mundo es un lugar injusto, porque es ambiguo.

Violencia

2010-10-07T22:54:00.001-05:00

Hoy vi tus ojos negros, cristales brillantes,
que me hablaban de tu alma.

Te vi, caminando en tu vestido negro,
con tus piernas delgadas y tus brazos largos,
vi tu largo cabello castaño y liso, cayendo hasta tu espalda,
lo vi contra el Sol, brillando limpio, claro, vivo,
te vi sonreír y te escuché riendo y reímos juntos y también sonreí.

Y te abracé, y te dije "te quiero".

Te abracé un poco más, hasta que empezó a ser incómodo.
Y apreté mis labios con tu mejilla de la forma más gentil que pude,
y tu boca sonrió de nuevo, tus ojos empequeñecieron.

Después nos dijimos adiós, como todos los días.

Ahora eres una pila de carne,
con telas negras inertes,
y chorros de sangre saliendo de tí.

No veo tu rostro, no existes ya,
ni tus labios, ni tus mejillas, ni tus ojos para ver tu alma.

Animales se agarraron a tiros,
querían matarse entre sí,
tu fuíste su alimento.

Nunca serás solo carne.
Tienes un nombre y un apellido, y una sonrisa, y una voz. Y una memoria.
Y tu voz y tu sonrisa siempre harán eco en mí.

Y cada eco se convertirá en una lágrima.

Carta al Doc Emmett Brown

2010-09-25T02:46:00.005-05:00

Doc,

He decidido viajar dos años al pasado con el DeLorean.
Pienso encontrarme a mi mismo y decirme lo siguiente:

"Soy tu mismo en el futuro.
Vengo a decirte que conocerás a la mujer más hermosa que hayas visto en tu vida, y hasta el momento del que vengo, la más hermosa que verás. Lo sabrás cuando la veas.
No empieces a quererla, ni siquiera te le acerques. ¡Haz caso a lo que te digo chaval estúpido!"

No me importa que todo el universo pueda destruírse con todos nosotros en él Doc.

Adiós.

---M.

El Villano

2010-09-19T03:20:00.003-05:00

Existimos villanos,
porque existen hombres comunes.

Y porque existen lógicas torcidas y sueños frustrados.

¿Quién tiene la lógica torcida?
¿El hombre solo o la masa de hombres solos?

¿Quién no guarda en lo profundo un sueño frustrado?
La riqueza, la fama, el éxito, los besos dulces, el sexo amoroso, la sabiduría, las amistades…
¿Por qué no son villanos todos los pobres? ¿Los anónimos? ¿Los fracasados? ¿Los solitarios? ¿Los estúpidos?

¿Por qué sólo uno es escogido como el villano?
¿Acaso el villano representa lo que todos odian de si mismos?

¿El villano es villano por seguir buscando? ¿Por buscar con violencia? ¿El villano sabe que la usa?
¿El villano es culpable de ser el villano?

¿El villano sabe que es él el villano?

Gaviotas

2010-09-19T02:28:00.005-05:00

Éramos gaviotas inocentes,
volabas sobre el mar, yo volaba junto a ti.

Volamos muchas millas, vimos incontables soles salir y esconderse.

Descubrimos que el desolador desierto azul debajo de nosotros tenia belleza y vida.
Al sumergirnos, descubrimos todo lo que se escondía debajo de la embriagante luz cristalina,
también vimos de lejos a los monstruos en penumbras, seduciéndonos con la luz amarillenta de sus cabezas ambiciosas y hambrientas.

Nos asustamos y volamos fuera.

Una mañana, desperté y te busqué en tu nido.
No estabas, te habías ido al mar,
te habías sumergido de nuevo, en busca de la luz amarilla.

Vacío

2010-09-02T02:11:00.001-05:00

Toco mi más rítimica música,
interpreto mis más grandes papeles,
ejecuto mi más fina danza,
declamo mi mas bella poesía,

en un teatro Vacío.

Nuestra Paz

2010-08-28T00:40:00.000-05:00

Sentados juntos,
después del viaje,
me vuelvo a tí,
puedo ver tus párpados,
tus pestañas negras,
esconden tus claros ojos,
no los extraño,
tengo tu sonrisa,
pequeña, rosada.

No se que sueñas.

Sueño en cuando nuestras sonrisas se juntan,
y sonrío.

Estás quieta,
acaricio tu cabello,
largo, claro.
Me muestras tus ojos,
sonríes con ellos.
Reímos juntos.

Mirarte es otro sueño.

El viaje ha terminado.

Te irás y me iré.

Solo me quedará escribir,
sobre nuestra paz.
Mi paz en tí,
tu paz en mí.

Rehabilitación II

2010-08-03T01:42:00.002-05:00

Escúchame ahora...
Entraste a mi corazón,
maldita burbuja de aire,
desde una jeringa vacía.
Te hiciste entrada,
yo te dejé.

La endorfina explotó detrás de mi cabeza.

Me dejaste tirado,
con una embolia,
babeando el suelo.

Eres ya una esnób,
eres agua destilada,
el veneno más simple y vulgar,
el veneno más letal.

Te adaptaste a lo inhumano.

Eres una maldita burbuja de aire,
en todos los corazones,
en mi corazón.

Te odio, como a todo lo demás.
Quiero asesinarte,
terminarte,
como a todo lo demás.

Stills Cortometraje "El Vástago"

2010-07-10T03:12:00.000-05:00

Aquí hay unos stills de mi nuevo corto.
Véanlo el 23 de julio en SMA y el 28 de julio en Gto. en Expresión en Corto.
Ambas proyecciones a las 10 A.M.

Hay algo siniestro escondido en este hospital, él está a punto de descubrirlo.

Y tú también...

Técnica de Control de Ira II (Regalo de Cumpleaños)

2010-06-23T23:14:00.001-05:00

We are so sorry, Uncle Albert. We are so sorry if we caused you any pain.

2010-06-18T00:49:00.000-05:00

¡Mi primer ejercicio de animación clásica!

Basada en la canción Uncle Albert / Admiral Hasley de Paul McCartney en el álbum RAM.

Hecho en el Departamento de Imagen y Sonido de la UdeG, con la maestra Cecilia Navarro.

En el Abismo

2010-06-10T02:15:00.000-05:00

Soy una hoja marchita,
quebrándose al caer,
cuando llegó casi al fondo pienso:
"Esta sería una buena muerte,...
pero no lo suficiente"
Y el viento me devuelve arriba.

Técnica de Control de Ira

2010-05-24T02:22:00.001-05:00

Viento y Ojos

2010-05-14T23:13:00.002-05:00

El viento sopla en sus cabellos,
eriza poco a poco sus poros.

Cierra sus ojos, me muestra sus párpados.

Abre su boca, como esperando,
inclina su rostro hacia el mío.

El viento comienza a soplar, por nosotros.

No me sorprende que sus negros ojos brillen,
bajo la clara sombra de los árboles tristes,
viejos como el amor del mundo en las almas.

No me sorprende que sus negros cabellos bailen,
al ritmo de la música del viento,
que nos sana, como besos en el tiempo.

Me cubre, como la sombra cubriendo los montes.

La noche se enfría,
sus ojos cristalizan.

Puedo ver la fuerza en los ojos,
la fuerza de los míos no son nada,
contra la fuerza de su llanto.

Sobre Escribir

2010-05-11T23:28:00.003-05:00

¿De qué se trata eso de combinar personajes?,

Si las personas pudieran combinarse en la realidad,
¿Con cuántas quedarías al final de tu último borrador?

Rehabilitación

2010-05-10T21:36:00.000-05:00

La enfermera, (no tan bonita como la chica de afuera), se me acercó y preguntó

-Entonces, ¿si esa mujer te dice que te tires a un barranco y te mates con ella, te vas a tirar?

-Si- contesté.
Era la verdad.

Depresión Post-Rodaje

2010-05-10T01:53:00.000-05:00

Acabo de salir del baño (porque todos vamos al baño, se los juro) y mientras estaba ahí sentado me puse a pensar en algunas cosas que tengo en mi cabeza desde que volvimos del rodaje el mediometraje.
Como dice Tin Tán, no se por qué tiene que ser ahí. Aunque él lo explica diciendo que pues se soba, y pues se acuerda de como quiere a su chica.
Yo no puedo explicarlo sin que parezca un poco soez.

Las últimas semanas, trabajé mano a mano con gente muy capaz del CCC y la HFF de Alemania y al final pasé unos días en el D.F.
Al volver, me encontré con mi amada Guadalajara y con mis amigos de nuevo.
Sin embargo, sentado en el baño, me di cuenta de que toda la acción está en el D.F. (Alguien en el rodaje me lo había dicho, me había entrado por un oído y salido por el otro.) y me puse a pensar en qué es exactamente lo que tengo que hacer para cumplir mi sueño infantil de hacer una película decente de dos horas que se venda y guste al público, sin comprometer mi libertad creativa y principios.

Llegué a la conclusión de que mínimo debía ceder en las últimas dos cosas.

También me puse a planear y llegué a lo siguiente:

1. Debo terminar mi carrera en la UdeG. Hacer un buen corto de adaptación, una excelente tesis y un muy buen corto documental. Y lo que salga además.

2. Trabajar en uno o dos comerciales, asistiendo dirección, tal vez haciendo sonido.

3. Mudarme al D.F.

4. Ir a todas las pedas (eso son), festivales y desmadres posibles. Hablar con todo mundo, a ver si saco chambita de Asistente de Producción (el nombre bonito para el lleva-trae). Falta pensar como hacerle para fingir que estoy tomando sustancias, sin que nadie note que no lo estoy haciendo realmente. (O que de verdad, me empiecen a gustar mucho las drogas)

5. Debo hacerme compa de algún pez gordo de IMCINE o alguna de esas cosas.

6. ¿Intentar entrar al CCC?, No, no puedo pagarlo... trabajar en cosas con la gente de ahí. Yo trabajo bien.

7. Escribir un guión. Ver a quién le gusta. Usar IMCINE tal vez, algún amigo, no se. Tratar que no cambie demasiado lo que quiero contar mientras consigo los millones de pesos.

8. Tratar de que no haya nadie del sindicato en el crew. Con uno que esté, valió madre todo.

9. Dejar de hacer script doctoring o ayuda en edición o dirección o en lo que sea nada más porque me gusta. Cobrar, cobrar, cobrar!! Mala onda! No hay amigos!

10. Conseguir una mujer para todo esto. Una chica bonita, que me guste y me de para mis chicles, pero no enamorarme de ella, (aunque ella se enamore de mi). No debo casarme, no debo tener hijos hasta que esa película se haya distribuido por una semana en los Cinépolis y solo ella, el cast, crew y yo la veamos.

Eso es exactamente lo que voy a tener que hacer para realizar una película que hable de la belleza de la humanidad y cause reflexiones sobre la condición humana y la libertad.

Después de pensar en eso me limpié, le jalé al baño y salí después de haberme lavado las manos, un poco más descansado.

El Sábado Después

2010-05-08T18:59:00.001-05:00

Una tarde de sábado me encontraba fumando solo en mi casa y pensando en las ciudades grandes y la soledad, en las revelaciones del viaje, en drogas y medicina, ojos negros y en un tercer ojo.

Me disponía a escribir un poco de ese guión que molesta tanto con que lo escriba, pero no le hice caso, mejor me puse a pensar si mis personajes soy yo, o si yo soy mis personajes.
En cualquier caso, creo que todo tiene algo de verdadero en una ficción y todo tiene algo de ficción en lo verdadero.

Pasé a los ojos negros que estuvieron arriba conmigo, pero distantes en la noche y en el día. Y en el tercer ojo que no había descubierto sino hasta mucho después de haber bajado.
Figuras en la noche, en eso pensé hace un momento, vi una imagen. Una imagen como de una Maja mas delgada, con ojos tristes y aspecto frágil, con corazón duro y fuerte, que se volvió indiferente con los años, pero que yo se que en algún año, la indiferencia se irá y comenzará a sufrir.
Otra imagen vino a mi, una dama azul marino, tranquila en la noche, con los ojos cerrados, energía latente en cuerpo y alma, casi lista para despertar. Puede sentir cosas que no pueden sentirse fácilmente.
Quisiera poder hacer eso.

Me doy cuenta, todos sufrimos, aunque no tengamos porque hacerlo.
Y debo decidirme entre dos opciones, desprendimiento o apego.

Regresé a ese pedacito de noche en el que todas las estrellas de la bóveda celeste brillaban para nosotros, en ese momento cuando no existía nadie mas en la Tierra.
La paz del silencio y el cambio de luz, el viento fuerte acompañándome en la espera de alguien.

Y después al retiro, enmedio del ruido, el ajetreo y la soledad de millones. En esa isla.

Se que algo es cierto; no acostumbro fumar solo, y creo que ya he dejado de pensar en tonterías.
Estoy tranquilo, pero no se si es una resaca muy grande.

Los Buenos Tiempos Nunca Vuelven,... Nunca Volvieron

2010-03-31T15:24:00.000-06:00

          El día que tuve aquel sueño en el que ella apareció me reuní con un viejo amigo.

          No habíamos podido vernos. Era un amigo del norte que se mudó un tiempo para trabajar, regresaba a su ciudad en un par de días. Yo había trabajado todo el año y casi no había podido ver a nadie, ni siquiera a mi ex-mujer, cuando todavía era mi mujer.

          Nos vimos a las once de la noche en un café que cerraba a las doce, sus amigos le habían organizado una cenita de despedida que acabó temprano. Por mi parte, había estado solo toda la semana. Desde que se fue solo iba al trabajo, comía sopas instantáneas y comida rápida de los mini-mercados, volvía a casa y me dormía, me bañaba con agua fría en las mañanas, cuando se acabó el tanque de gas no quise pedir otro, me apenaba que alguien entrara a mi casa y me viera solo, entre trastes sucios y con los muebles empolvados. Ni siquiera dejaba que mis hijos me visitaran.
          No le conté nada de eso a mi amigo, solo le dije que Vanessa me había dejado, también le dije que me iba bien en el trabajo y una mentira, que me sentía mejor solo.
           En realidad no dejaba de pensar en su rechazo, me levanté al baño un momento, al salir, me miré en el espejo fijamente, me di cuenta de que no soy feo, pero por alguna razón me sentía el hombre más feo y sucio del mundo y me daba pena que las mujeres del café me vieran pasar para llegar a mi mesa.

         Mi amigo me hizo reir mucho, como cuando nos veíamos casi diario en el trabajo que tenía en el norte, siempre es muy grato verlo.
          Me contó de la reciente muerte de su abuelo, él estuvo a su lado y escucho sus últimas palabras “Los buenos tiempos nunca vuelven, … nunca volvieron.”

          He pensado en eso todo el tiempo.

          Le conté el sueño que tuve, en donde salía Vanessa:
          Estaba encerrado en un moderno centro comercial gigante, oscuro y solitario. De plástico, aritificial. Yo estaba solo, pero sabía que había mas gente ahí, el lugar era tan grande que nunca nos habíamos visto entre nosotros, y estábamos lejanos, como si una fuerza invisible, una especie de dios controlador nos hubiera puesto ahí al azar, solos. Podía escuchar los ecos de los demás.
          Deambulaba y encontraba una tienda, que solo abría una hora, de la medianoche a la una de la mañana, atendida por un especie de brujo y desde donde se podía ver, por una ventana detrás de el y su mostrador, afuera, un estacionamiento, con árboles, en donde en realidad no era de noche, sino un día muy claro y con un cielo muy azul y despejado. Incluso podía imaginar la brisa y el calor del Sol.
          Tuve que salir corriendo de ahí, porque me hipnoticé con la belleza que vi desde la ventana, no sabía si era una imagen falsa o verdadera, no me importaba. Si uno se quedaba encerrado en esa tienda, nunca podría volver a salir, ¿eran las barreras de la locura?
          En cuanto salía me encontraba con Vanessa, la primera y la única persona que había visto ahí, el brujo no era humano, era más bien demoniaco.
Vanessa, tan hermosa como siempre la había visto, con su cabello largo y amarillo y su boca tan suave y pequeña, tan rosada y tan suya, sus ojos azul verdosos e incluso sus cachetes chapeados. Mi inconsciente la recordaba bien y seguía enamorado de ella.
          Me miraba con sus ojos que pedían compasión, nunca me pude resistir a esos ojos, ni siquiera en mis sueños.
          Me decía que la ayudara a salir de ahí, por favor, estaba asustada.
          No le contesté nada, pero dejé que me siguiera, caminé para encontrar una salida, primero para ella, luego para mí y la protegía de cualquier peligro, vimos a otra persona que la intentó atacar, yo la defendía, pero nunca le dirigía la palabra.

          A mi amigo le pareció interesante mi sueño y me sugirió que lo escribiera.
         Nos subimos a su auto y me llevó a mi casa. En cuanto salí me volví a sentir solo. Nos despedimos, me dio alegría verlo.

          Hablé con mi amiga Jane por teléfono. Ella siempre escucha, es buena, quiero mucho a Jane.
          Me aconsejó que me tranquilizara y que me durmiera, ella estuvo conmigo el día que Vanessa me dejó.
          No quise confesárselo, pero, horas antes había sacado el vodka y me había bebido la mitad de la botella.

          Esa noche soñé con Jane. Estábamos de vuelta en la universidad y ella se salía de clase, parecía enojada.
          Yo la seguí hasta el anfiteatro de nuestra escuela, donde poníamos obras de teatro y la encontraba llorando, con la parte superior de su cabeza, rapada, y las partes inferiores, sobre las orejas, con cabellos largos.
          Ella tenía miedo, de que al salir, el mundo fuera difícil. Yo le decía que no llorara, que iba a ser más fácil de lo que pensaba, yo mismo sabía que estaba mintiendo, siempre he pensado que el mundo se va a la mierda.
          La abracé un momento, quería que dejara de llorar. Le besé la cabeza rapada, creyendo mi mentira, le dije que todo iba a estar bien, que el mundo no era tan difícil de sobrellevar. En ese momento, le creció el cabello en segundos.

          Cuando desperté ya era de día.
          Lavé los platos, limpié mi casa, no fui a trabajar.

          Estoy pensando si enviarle o no esa carta a Vanessa en donde le digo que sea feliz, que todo está bien. Donde le digo que quiero que los nuevos tiempos sigan siendo buenos.

(—- Gracias Luis)

D.F. 2

2010-03-15T00:32:00.000-06:00

Nos levantamos a las 9, es domingo y no hubo trabajo, así que decidimos ir al zoológico.

No fuimos al zoológico de Chapultepec, porque la novia de Teby, Aliosha, no quería ir, ya que
decía que estaba lleno de chilangos, además, estaba enferma y el zoológico de Aragón le quedaba más
cerca de su casa.
Todos mandileamos junto con Teby y fuimos a ese zoológico...
Para llegar, tuvimos que tomar dos líneas de metro y un taxi, la novia de Teby llegó tarde.

El día anterior había prometido llevar unas chavas para que acompañaran. No cumplió, pero llevó a su mamá
para que cotorreara con mi jefe.

Atravesamos uno de esos gigantescos y horribles parques chilangos para llegar al zoológico Aragón.

Se me ocurrió en la mañana que podrían salir cosas buenas para el documental, así que el Koma cargó la cámara en sus mochila todo el día, pobre Koma, en realidad no usamos la cámara.
Cuando revisaron la mochila en la entrada, no nos dejaron entrar con nuestra cámara de video.
Discutí con el vigilante, después, fui a la cabina de Dirección de Seguridad, que estaba estúpidamente atrás del zoológico, en una de esas manzanas gigantescas y horribles del D.F., un gordo con cara de estúpido, que era el director de Seguridad del zoológico, no nos dejó entrar.
Hay tres formas de hacer las cosas: La Buena, La Legal y La Mañosa.
Al haber agotado las primeras dos, optamos por la tercera.

El guardia de la entrada nos dijo "Pues quítele el enfoque y nada más quédese con la cámara"
Yo le dije que lo me dijo no tenía sentido, pero cuando volvimos de la caseta de Seguridad, hice que lo adquiriera.
Koma le quitó el parasol a la cámara mientras, desde el otro lado de la puerta, mi padre le armaba pleito a un guardia todos los demás gritaban.
Cuando los dos guardias que estaban no pudieron con el stress, le mostré la cámara y le dije "Pos ya le quité el enfoque", al ver esto, me dejó pasar.
La ignorancia es mala, pero si la usas a tu favor, hace el paro.

El zoológico no era nada impresionante y decidimos ir al cine.
Es aquí donde te exhorto lector, a unirte al nuevo grupo que abriré en internet "Mexicanos unidos contra Cinemex"
Vimos "Shutter Island", buenísima película de Martin Scorsese... a algún idiota se le ocurrió entrar con un bebé a la sala, y ponerse justo detrás de mí. A algún idiota se le ocurrió vender ese boleto y dejar entrar a ese bebé a la sala. A algún otro idiota no se le ocurrió corregir el foco de la proyección y a algún último idiota no se le ocurrió dar aviso de la mala proyección de la película, siendo que al parecer, hacen guardia cada 20 minutos.
Como la película estaba buena, no quise dejar de verla, pero estaba muy molesto.

Pedí hablar con un gerente, para ello tuve que explicar que quería decir.
Le expliqué al gerente, con agresividad natural, mi problema, pedí un reembolso de mi dinero o un nuevo boleto para esa película. El gerente me explicó que yo era el que tenía la culpa por no haber dado aviso durante la película, aclaré que ellos eran los de a culpa por no tener el sentido común de pensar que un bebé lloraría y molestaría en la película.

Le dije al gerente si podía hablar con alguien más arriba que él, "alguien mas inteligente que él".
El me contestó que, de hecho, si había alguien mas inteligente que él. Su supervisora.

Hablé con ella mientras un gorila se me acercaba, no se para qué. Se parecía Michael Clarke Duncan, pero con voz de pito.
Después de mucho discutir no obtuve nada, pero al menos le dije incompetente a toda su gente y les dije que les podía arreglar el foco a sus proyectores.
También aprendí que bebés, por ley cinematográfica, pueden entrar a películas B-15.

Cada vez que voy a Cinemex lo odió mas que la vez anterior. (Por cierto, ellos cancelaron el FICCO)

Tomamos el metro para regresar, cenamos y le dimos una leída al guión.
La leída seguirá mañana por la mañana porque papá ya está cansado, duerme plácidamente y ronca en la cama de junto.
Ya está grande mi papá, tengo la responsabilidad de cuidarlo como él me cuido de niño.

D.F. 1

2010-03-13T21:22:00.001-06:00

Hoy salimos al D.F.
Desayunamos en una fondita, pedí un jugo de naranja.
Como siempre, pedí dos hielos, me lamenté porque no había azúcar en la mesa como en los cafés. Yo siempre me preparo una naranjada después de darle unos sorbos al jugo, así me ahorro un dinerito, dijeron que soy un codo.
Llegamos a la conclusión de que deberían inventar una naranja transgénica, sin gajos y solo jugo.

Llegamos al D.F. como a las 2 de la tarde.

Naturalmente, hubo un choque justo frente a nosotros, alcanzamos a pegar en la defensa, no pasó nada.
A un judío que caminaba tranquilo le cayó encima la rama seca de una palmera en la esquina de Reforma e Insurgentes, le sacó un sustote. Me reí mucho, de hecho me sigo riendo ahora.

Tardamos una hora y quince en llegar al WTC, donde nos quedamos de ver con Daniel y Teby, mis amigos CCCeros.
Daniel iba con su nueva novia (?), se estaban comiendo un pastelito, en cualquier otra situación, compartiría el pastelito conmigo. Se me antojó y lamí la envoltura.
Teby demoró veinte minutos por culpa del Metrobús.

Tocamos el tema de las tostadas Coyoacán. Llegamos a la conclusión de que ahí usan las naranjas transgénicas de las que hablamos.

Dejamos las cosas en la casa donde nos vamos a quedar.
Fuimos a comer a una comida corrida en un restaurante yucateco que estaba afuera. El dueño estaba pedo y nos saludó con enjundia, justo enfrente, en el Sindicato de Electricistas había un concierto de Resistencia.
Naturalmente, la policía estaba afuera.
Un mesero muy nervioso nos atendió, se sacó mucho de onda cuando Daniel pidió para llevar algo. No supe si se había ofendido o si simplemente así era él.

El tráfico estaba de la chingada. (es el adjetivo mas correcto)
En una esquina no había semáforo. Había un franelero y un tragafuego dirigiendo el tráfico.

Contratamos a Polo Polo en pago por evento en casa de Teby y estamos cheleando.
Mi jefe y yo hacemos lecturas de guión con Daniel mañana.

El Koma llegó a la conclusión de que en esta ciudad las palmeras atacan a la gente.
Ya tenemos buen material para mi reportaje "Casetas: El enémigo natural del hombre"

...

Bitácora. 1

2010-03-07T15:04:00.000-06:00

Tenemos tres sujetos masculinos de diferentes edades y perfiles esperando en la salita.

Manuel, joven, por cumplir los 22 años, clase acomodada, Coeficiente de Eficiencia intelectual de 75-25 relación, familia original disfuncional, aislado de ella, padres divorciados y maltrato infantil. Culto y astuto, arrogancia como sistema de defensa psicológica, dependiente de sus relaciones afectivas.

Esteban, adulto joven, por cumplir 40 años, clase acomodada, Coeficiente de Eficiencia intelectual de 50-50 relación, familia original normal, familia formada disfuncional, incompatibilidad de carácter con su pareja, sin hijos, expectativas laborales y personales frustradas. Tímido, “love-shy”, dificultad de conversación, rutinario, aislado, hace trabajo hogareño, mientras la pareja trabaja.

Paulo, adulto mayor , clase baja, olor a pescado pasado, Coeficiente de Eficiencia intelectual 90-10, un superdotado, aunque con un índice de inteligencia social bastante bajo, es un fantasma, no sabemos nada sobre su familia, su única compañía es una perra labradora.

Los tres sujetos serán sometidos al experimento de aislamiento psicológico para estudiar sus reacciones…

Todavía Crees en Mí

2010-02-21T15:32:00.002-06:00

Tu aroma ya no es como antes,

tu color empalideció,

pero después de lo que nos pasó,

todavía crees en mí.

Después de todo lo que hicimos,

lo que hicimos después de eso,

lo que pudimos hacer

y lo que nunca pensamos hacernos.

Después de todo lo que te hice,

todavía crees en mí.

Tus ojos ya no son tan azules,

tu boca no se siente tan suave,

y después de lo que me hiciste,

yo ya no creo en ti,

aunque desearía creer.

¿Todavía crees en mí?

Sueño 3.1

2010-02-14T19:57:00.002-06:00

Era una fiesta bajo el cielo sereno, sobre los pastos, sin neblina y sin angustias.

Sentía joven espíritu. En mis sueños me siento así, como un niño de trece años.

Sonrío mucho en mis sueños.

Te sonreía, sentado desde la teja. Ponía la piñata con mi amigo, mientras tu hacías la fogata.

Uno de los imbéciles se te acercaba, yo lo veía detrás de ti, le gruñí desde lejos y se te alejó.

Te volviste a mí, me sonreíste de vuelta, dándome las gracias.

Yo te daba las gracias por estar ahí, después de años ausentes.

Tú aprendiste a odiar a los imbéciles.

Yo aprendí a odiar a las que no sonríen.

Eras la última, volé hacia ti, aterricé.

Te besé los labios... después ya no estábamos ahí.

Sin imbéciles ni bobas.

Y en el cielo sereno, vivimos sobre ellos, como los vientos caprichosos.

La Última Mujer en el País

2010-02-10T22:30:00.001-06:00

Eres la última que queda,

mujer mexicana,

eres la última mujer en tu país.

La primera,

cara de risa, mente pequeña.

Besos pequeños; Ni dulces, ni agrios.

La segunda,

me vio caer, a mí y a varios.

Solo uno quedó de pie, aprendió de él.

La tercera,

juego de niños, con fuego.

No pude seguir jugando, aunque ella quería hacerlo.

La cuarta,

casi nunca hablo de ella.

La quinta,

bandera de niña, corazón tonto. Anarquista.

Me hubiera lastimado, si quedara algo que lastimar.

Estoy listo para ti, mujer mexicana,

eres impredecible, pero sabemos que esperar,

para nuestro goce y gusto,

eres la última mujer en el país.

Ven. Espera nuestra aventura, nuestro episodio.

En nuestro país creado de éxtasis.

Peleador

2010-02-02T18:59:00.001-06:00

Está tirado en el piso, cree que su rostro está cubierto de sangre, puede sentirlo.

El hombre frente a él solo tiene los nudillos rojos, inflamados.

Y va a levantarse.

(---Gracias K)

Unos Días en el Paraíso

2010-01-25T01:17:00.004-06:00

Campos verdes, el Sol amarillo de la media tarde tiñe las hojas de los árboles de amarillo claro, casi blanco.
El perfecto paisaje, para el hábil pintor. El que no es solo una imagen, sino que expresa sensaciones, sentimientos, tanta belleza que da nostalgia, el que te hace escuchar el sonido del cuadro, el vacío del aire, pájaros cantando, el viento barriendo hojas secas y tus pisadas en ellas y en las piedras, a lo lejos, el eco de algunos autos moviéndose rápidamente a través del aire y la tracción de las llantas.
Cielo azul, sin nubes, miras hacia arriba, notas el cambio en el tono de azul marino a claro, piensas en tu vida, en el gris de la ciudad, que permea hasta en el color de las ramas de los árboles, ni siquiera parece que el cielo que ves pertenece al mismo planeta, te sientes en otro mundo.
No, no en otro mundo, estás pasando unos días en el paraíso.

Recuerdas tu infancia, a veces alegre, a veces dura, y a todas las personas con las que saliste, recuerdas tu primer beso.
No solo lo recuerdas, lo sientes, las mismas cosquillas en tu estómago.
Recuerdas aquella persona que nunca te quiso, pero que tu quisiste mucho. Te ríes, pero no de burla, sino de sincera felicidad.
Te detienes un momento, cierras los ojos, sientes la brisa pasar por tu rostro y tu cuerpo, recuerdas una canción que te gusta, recuerdas cosas que no significaban nada hace tiempo, como la primera vez que fuiste al cine, tu primer ensayo con tu grupo de teatro, la primera vez que te llamaron de la dirección por hacer dibujos en clase, la primera vez que pintaste algo.
Recuerdas cosas que si importaban y siguen importando, tus amigos, tus ex-parejas, tus padres y sus problemas, te das cuenta cómo eres quién eres, con tus fallas, con tus cualidades.
Piensas en quien quieres ahora, esa misma persona que no te quiere a ti, piensas como acercarte, te sientes torpe, igual que en tu adolescencia. Te parece que solo quieres volver al mundo por esa persona.
Recuerdas cosas que importaban, pero ahora no, a los que se burlaron de ti, de quienes te burlabas, con quien te has peleado, y que bien valdría la pena perdonar a todos, pero sabes que es difícil.

Recuerdas como jugabas con tus amigos en los jardines, en las plazas, en los centros comerciales, en los autos, en las casas, en los patios de las escuelas, en las canchas, en las calles.
Recuerdas las bromas con tu hermano, con tu padre y con tu madre, los buenos momentos, decides por un momento que sería bueno perdonar todo lo malo.

Tu paraíso es tan pequeño, que te da alegría ver a ese amiga tuya en la calle, salir de tu mente y saludarla.
No hay prisa, nadie la tiene, deciden caminar juntos un rato, te gusta saber de ella, te gusta que te pregunten por ti. La hora de despedirse no es melancólica, ni dolorosa.
Cuando te bañas, incluso el agua es más fresca, y en la cocina tu comida sabe mejor.

Cuando intentas dormir no lo notas, pero estás sonriendo.
No quieres regresar al mundo, pero el paraíso no es para siempre.

Piensas en tu persona especial, quieres volver a verla.
Piensas por un momento en construir un paraíso nuevo.

Lo escribes, lo pintas, lo dibujas, simplemente como un recordatorio, para no olvidarlo en el mundo gris que te espera.
Todo lo que necesitas es una motivación, verdadera o falsa, no importa.

(Falsa es, casi siempre, en el final.)

Artificialidad (De mi block de notas de Dirección)

2010-01-18T03:18:00.000-06:00

(...)

Hoy fui a ver "The Limits of Control" de Jim Jarmusch a Galerías, una gran película que me dio
muchas ideas, pero lo más importante fue el hecho mismo de haber ido a la plaza.

Esos lugares son como grandes escenarios, como dice mi papá, y estoy de acuerdo con él.

Todo es limpio, brillante, ordenado, bien acomodado y diseñado, todo parece ser de plástico, todo
parece ser artificial, hecho para la falsa felicidad, el ludismo y la "ceguera pragmática" de los que van.

Es un mundo pequeño en donde la apariencia exterior solamente nos da sonrisas. Anti-naturales, excesivamente bonito, tanto así que es feo y causa miedo en mí darme cuenta del escenario en que mucha gente puede vivir, sin darse cuenta de su alrededor.

Este es el mundo en el que vive nuestro personaje principal.
Simétrico, teatral diseñado, bonito, colorido, plástico, artificial.

La gente que vive aquí cree ser feliz, sin embargo, algunos cuantos descubren que no es así, cuando se les abren los ojos, al descubrir lo que hay más allá de su "visión pragmática", similar al mito religioso de Buda, en el que sale de su encierro y siente una nueva e inexplicable necesidad de ayudar a mejorar el mundo y relacionarse con la gente "inferior" a él, que sufre.
Esto es lo que desarrolla y siente nuestro personaje principal en el cortometraje, de forma muy contenida.
Durante este viaje hay curiosidad, temor a lo desconocido, que le rodea, a medida que lo conoce, va acostumbrándose y deja de temerle.

(...)

El diseño estético y narrativo debe tener este estilo y progresión.

(...)

Probabilidades

2009-12-26T14:53:00.013-06:00

Hay formas de ver la vida, personalmente divido únicamente dos, la positiva y la negativa.

Pensemos por un momento.
Tú, yo y todas las personas, animales y cosas que conocemos y no conocemos en nuestro planeta, representamos solo una ínfima parte del universo descubierto.

Parece ser muy posible y probable que en algún lugar de la inmensa noche cósmica exista vida, conciencia y pensamiento; igual, similar o enteramente distinta a la que conocemos.
Sin embargo, es muy poco probable que algún día próximo lleguemos a descubrirla, debido a la pequeña partícula de polvo que representamos en la vastedad de estrellas.

Somos pequeños seres, en un pequeño planeta, en un pequeño sistema, en una gran galaxia, que forma parte de un casi incalculablemente enorme universo compuesto de otras galaxias. Y tenemos un inframicrosegundo de tiempo vital, en el cual pueden pasarnos muchos sucesos.

Si las probabilidades de nuestra existencia, y más aún, de nuestro pensamiento y conciencia son tan pocas, entonces cuales son las probabilidades de nuestros sentimientos?
Vale la pena desperdiciar nuestro microsegundo de existencia en tristeza, soledad, pena, rencor y dolor?

Por último, qué pasa exactamente con las probabilidades del universo cuando dos seres pensantes y concientes se miran a los ojos por primera vez y se enamoran en silencio?
Qué pasa cuando "Los Ojos Hacen Algo más que Ver"? Como el título del cuento de Asimov.*
Es un márgen de error en el cálculo?

Los errores son maravillosos. No debemos dejarlos pasar.
Y cuando el error no sucede, no angustiarse, es solo un error.

*(Gracias Koma)

Pensamientos Navideños

2009-12-23T23:59:00.003-06:00

El "pecado original", (el que no cometió nunca la vírgen María) es seguramente el pecado menos "original" de todos.

No se realmente qué es el "divino verbo", es acaso el verbo "ser" o "estar"?, o algo así?
El divino verbo es posiblemente el verbo que le aventaron a María para ligársela?
El que le aventó José (parece que era una mujer difícil) o el que le aventaron para que se animara a la tarea de criar a un chamaco sin "hacer la tarea"?
En cualquier caso, debió haber sido un muy buen verbo. El mejor de la historia.

Los Peces en el Río es realmente una canción muy trágica:
"La Vírgen lava pañales", pobrecilla, le toca pagar la penitencia de un pecado que no cometió... y que ni siquiera es pecado. (De hecho está muy padre)
Es también una canción que crea hoyos en la trama:
"Sus cabellos son de oro y el peine de plata fina", pues, si tenía eso, pudo haber empeñado o vendido, y no me tienen al pobre de José buscando cantón a medianoche, me la mandan a un hospital, con enfermera personal y toda la cosa.

Por último, las piñatas modernas, que he visto en las posadas recientes, solamente tienen cinco picos. ¿Por qué? ¿No se supone que se deben representar los siete pecados? ¿O ya también las posadas son open mind? ¿Será que se han dado cuenta de que la lujuria no es pecado, sino necesidad humana natural y de supervivencia? ¿Y que la ira no es más que una reacción a las injusticias divinas?

Pequeño Niño

2009-12-17T22:51:00.002-06:00

Pequeño niño,
su madre decía,
no esperes demasiado,
no eres agraciado.

Eres algo arrogante,
aunque no seas galante,
eres muy distante,
tampoco eres pensante.

No busques belleza,
busca ligereza.

No busques amor,
olvida el afecto.
Busca aprobación,
eres un inepto.

Te pareces mucho a tu padre,
hombre torpe y poco amable.
Golpearás mujeres,
serás glotón y obeso,
no sé quién crees que eres,
sé que solo eres eso.

Esa niñita,
no corresponderá,
mejor hazme caso,
o te lastimarás.

Oculta tu rostro de toda vergüenza,
oculta tu alma de todo dolor,
no pretendas tener ninguna fuerza,
tu madre lo dice, con todo su amor.

Pequeño niño, con todo mi amor,
horrendo niño, con todo mi amor.

Pequeño niño, tu único amor.

...Amiga

2009-12-12T18:27:00.004-06:00

Amiga,

¿Qué he dejado que te pase?

Recuérdanos, sentados en el pasto,

dejando el tiempo pasar,

recuerda tu amor al viento y al Sol.

Amiga, ¿qué te pasó?

¿Cuándo solté tus manos?

Míranos, lejanos, en malignas sombras.

No puedo verte bien,

la bruma se vuelve densa.

Amiga, ¿por qué me asusta tu sonrisa?

No es muy diferente a la de antes.

¿Qué he dejado que te pase?

Se está nublando, hay veneno en el aire.

¿Por qué lo respiras así?

Amiga,

¿Qué he dejado que te pase?

Corres rápido, no puedo verte bien.

Corres a la terrible nada.

La bruma se vuelve densa,

no puedo verte ya.

Solo me quedo ahí, de pie.

Sólo, me quedo de pie.

Regresa amiga. Perdóname amiga.
¿Qué he dejado que te pase?

Perdóname.
Déjame abrazarte y recuperar el tiempo sin hacerlo.
Porque al fin, estoy feliz que estés aquí.
Aquí y ahora. Perdóname.

Conferencia con Walter Murch (Parte 1)

2009-12-05T03:33:00.003-06:00

No pude pegar la parte 2, pero aquí está el link de Google video:

http://video.google.com/videoplay?docid=1514115308947975030&ei=7DQPSbmeAYLm2QLKjY18&q=Walter%2BMurch%2BLecture#

Memorias de un Rodaje

2009-12-04T18:46:00.004-06:00

Son las 3 de la tarde, acabo de despertar. Dormí desde las 6 de la mañana, no me he bañado aún.

He descansado como pocas veces, siento el cuerpo entumecido, pero aún así, deseo muchísimo levantarme.

Lo hago, prendo el calentador de agua, el que tarda media hora en entibiar el agua. Caliento mi comida, me siento frente a la televisión, prendo mi reproductor de DVD, veo "El Resplandor" de Kubrick.

Esos personajes, esa historia, esa música, esa cámara, esa perfección.

Termino de comer, sigo viendo la película, para que el agua se caliente más, luego me meto a bañar.

A las 4 ya estoy vestido, me siento en mi mesita y reviso el Plan de Rodaje de ese día, el que Bárbara y Koma (en una etapa previa) hicieron el enorme favor de preparar.

Tenemos que completar el corto, faltan 11 planos en 3 escenarios y 8 emplazamientos de cámara.

Un actor principal y dos talking bits, la actriz principal terminó su trabajo el día anterior, Bárbara, Kotto y yo nos ingeniamos para que trabajara un día y ahorrarnos un poco de dinero. Dinero que usaremos para conseguir cosas que necesitemos y tener un catering decente para todos, un crew que come bien es un crew feliz.

El Plan de Rodaje contempla mucho tiempo por cada plano que debemos hacer, Jhasua se tarda en hacer cada Set de luz, no me importa demasiado, él sabe lo que hace, le pone el alma a su trabajo; si quiere lograr algo perfecto, no pensaría nunca en limitarlo. Y menos aún si está trabajando en algo que me apasiona a mi también. El día anterior me impresionó con su gran talento, es la primera vez que trabajo con él, me dormí una hora después de llegar exhausto a casa, porque estuve viendo los planos.

Unas cuatro semanas antes de rodar, nos juntamos en un Starbucks a platicar sobre el corto. Ciertamente no somos ricos, ni faroles, ni chairos, ni snobs, lo que sucede es que Paloma, su hermana, trabajaba ahí y podríamos obtener algo gratis y usar internet para buscar referencias visuales.

Le mostré las películas, le expliqué mis ideas, le mostré mis imágenes y discutimos.

Él tenía otras ideas, no contrarias, sino complementarias, me mostró imágenes y me explicó cosas que a mí solo no se me habrían ocurrido. Preparó una propuesta visual en su cabeza y el sábado nos levantamos temprano e hicimos unas pruebas de iluminación en el foro de la escuela, Chiwas nos ayudó.

Chiwas, siempre al pie del cañón, siempre dándolo todo, siempre queriendo aprender.

Estas pruebas fueron la base del corto que hacíamos.

Jhasua y Chiwas, los respeto mucho.

Salgo de casa, tomo un camión, luego el Macrobús, a esta hora casi no hay gente, es raro estar recién levantado con el Sol tan arriba. Leo un libro sobre Kubrick en el camino.

Llego a las 4:45, me siento bajo un árbol afuera de la locación, el edificio de mi escuela, que hemos hecho lucir como un hospital tenebroso. Leo, Yoshi y Paloma, la hermana de Jhasua, han hecho un excelente trabajo. (Que maravillosos hermanos)

A las 6 empezamos a montar los sets, y empezamos a tirar a las 8 de la noche, justo cuando ha bajado completamente el Sol, nos espera una larga noche de trabajo.

Kotto consiguió una máquina de humo, toda la noche, por dos días, a 100 pesos. No tengo idea como lo hizo, el lugar en que la rentamos está a tres calles.

Mi amigo Gera, un tipazo, nos ha hecho el favor de prestarnos algunas de sus luces, y más aún, nos está ayudando a montarlas. Le gusta su oficio.

Abril y Fátima, las dos actrices de la escuela de teatro de la UdeG, están participando. Lo están dando todo para su interpretación, que aunque es corta, es importante.

Ellas demuestran la frase: "No hay papeles pequeños, hay pequeños actores." y ellas son grandes actrices.

Es la primera vez que trabajo con Fátima y me ha impresionado, con Abril habíamos trabajado antes y siempre me impresiona, le tengo un gran respeto y la quiero mucho, igual que a mi amigo Gavo, su novio, que aunque salió antes de la escuela, casi siempre nos acompaña en los rodajes.

Lalo es nuestro maestro, en todo el sentido de la palabra, es un tipazo, un gran ser humano, talentoso y sencillo. Ha accedido a ser el personaje principal del corto que hacemos, tiene excelentes registros, gran versatilidad, se está desvelando con nosotros, aunque tenga trabajo mañana, bromea y nos mantiene serenos.

En la pre-producción, se tomó la molestia de sentarse conmigo, hacerme sugerencias, llamarme la atención, tomarse una cerveza, un café y una comida conmigo, contarme cosas y darme consejos. Es verdaderamente alguien que ama enseñar, alguien que ama el cine, alguien de quien aprendo mucho, no sólo sobre el oficio.

Bárbara me mantiene tranquilo, mantiene tranquilos a (casi) todos y tiene todo organizado.

Jhasua ilumina, crea el mundo que buscamos. Chiwas, Kore, Gera y Roy le ayudan.

Kore y Roy son amigos míos, les encanta el cine, se encargan de casi cualquier cosa que se necesite en cuestiones eléctricas, su trabajo es muy importante, nos permite avanzar rápido y bien.

Paloma, Yoshi y Leo también crean el mundo que queremos, incluso lo mejoran.
Sarita (con un pie lastimado) y Luis registran el sonido por separado, mantienen el micrófono a la distancia correcta, graban room tones, wild tracks, foleys. Me temo que no les damos la importancia que merecen, cuando piden silencio, no lo guardamos. Ahora pido perdón por eso.

En algún momento, ponemos a los Beatles para trabajar, algunas escenas son tensas. Bárbara quiere oir "Go With Him", Abril quiere "Strawberry Fields Forever", yo quiero oir "Back in the USSR", casi todos tienen una canción favorita de los Beatles.
Cuando no rodamos, Jhasua casi siempre tiene puestos sus audífonos.

Hay roces, como siempre, pero son pequeños y poco importantes una vez que logramos lo que podemos lograr todos juntos.

Para esas tensiones, alguien hizo un columpio con un gran pliego de tela, algunos nos entretenemos ahí, Jazz (porque ya es "Jazz") y yo charlamos en el foro, alguien empuja la silla de ruedas cuando tiene que decir algo incómodo, es una broma local que nos funcionó.

Así pasa el tiempo, vamos haciendo los planos poco a poco, y cuando parpadeo son las 4 de la mañana y Barbs (porque ya es "Barbs") y yo gritamos "Wrap It Up!" (algunos gritan "Wrapper Up!", es lo mismo), que significa que terminamos, si estuviéramos trabajando en cine, significa que se debe "empacar" la lata para revelar.

Jazz y yo transferimos la información a mi computadora, eso hace que nos tardemos más, algunos (¿todos?) me devuelven una broma y comienzan a cantarme "No Mammy Blue", porque ya quieren irse a sus casas, tienen razón, pero ya falta poco.

No recuerdo si ese día Barbs nos regresó en su camioneta ó regresamos en Macrobús.

Lo que recuerdo es que me sentía muy cercano a todos, con gran respeto, admiración y afecto. Con gran agradecimiento por haberme ayudado.

Hicimos un corto, hicimos compañeros, hicimos amigos.

Me vuelvo a desvelar más viendo los planos y pienso que es probablemente el mejor trabajo (¿trabajo?) que hay, es algo maravilloso, y no veo la hora de volver a hacerlo, con las mismas personas que tanto quiero.

Hicieron todos juntos, de un proyecto pequeño, algo de calidad. ¿Qué pasará entonces el día que hagamos juntos algo más ambicioso?

Muchas gracias a todos, por el gran equipo que son.

Noches de Amarillo y Verde

2009-11-17T18:58:00.008-06:00

Cuando caigas y te sientas desnuda,

cuando lleguen el temor y la soledad.

Recuerda lo que me has dicho;

la inocencia es cualidad,

los inocentes sufren.

Recuerda que somos frágiles.

Y que sentir es un regalo,

que vivir en frío cruel es condena,

que el deseo es esperanza.

Espera siempre.

Desea con el alma.

Desea; como yo deseo dormir de nuevo contigo.

Sentir juntos el temor disiparse,

nuestra soledad dilulirse,

sentirnos fuertes,

abrazarnos, evitando el frío prematuro.

Sentir la noche pacífica y eterna,

el mundo onírico y azul claro.

Que nunca mueran las ganas de escuchar nuestras canciones.

Y la melodía salir de tus labios, como ríos de agua inundándonos.

Siente mi abrazo,

mírame cerrar mis ojos.

Imagina que no hay carne,

que abrazamos nuestras almas.

Tu alma amarilla.

Mi alma verdosa.

Eternas noches de amarillo y verde,

pintando sobre oscuro.

Figuras Friolentas

2009-11-16T00:43:00.006-06:00

Aquí estamos, sentados en la noche.

Te he tratado gentilmente, hay un frío muy azul.

Tiemblas. Yo también.

Tienes frío, tengo miedo.

Te abrazo. Tengo miedo.

Quiero pintarte de rojo, quitarte el azul.

Respiramos juntos.

Quiero saber qué piensas.

Tengo miedo.

Miro tu sonrisa. Sonrío.

Los dos tenemos miedo.

Cine e Industria

2009-11-14T16:49:00.007-06:00

Cine es arte.

Arte no es ciencia exacta, por ello, entra en el campo de lo mayormente subjetivo.

Es decir, 2+2=4 nunca va a cambiar, mientras que, el paradigma de producción, técnica y contenido (sobre todo contenido) está sujeto a cambios constantes y necesarios.

Constantes porque a medida que las generaciones de creadores van apareciendo y tomando parte de las anteriores, y eventualmente, sus lugares dentro de la contemporaneidad se cambian los cánones y paradigmas.

Estos cambios responden a una constante casi universal del sistema artístico. Existe en las generaciones frescas una "rebeldía" y una necesidad de desprendimiento y mejora de lo anterior, ocasionada por la búsqueda de identidad y autenticidad consciente e inconsciente, pero también, por una necesidad natural e inevitable de ajustar el contenido al tiempo en el que se vive.

Es así como al igual que la chispa, el comburente y el combustible hacen posible el fuego, el discurso corresponde a la época y la forma corresponde al discurso, así como a la búsqueda de lo nuevo.

Sin embargo, si alguno de estos elementos no está pensado en relación con los otros dos, entonces la desunión causa una incongruencia y una obra que envejecerá muy rápido, o habrá nacido vieja, y tal vez después del paso del tiempo se le otorgará el valor que podría merecer.

Poniendo un ejemplo que he usado muchas veces con anterioridad: Los pintores Impresionistas, en su momento reaccionaron ante la pintura académica, más tarde, surgieron movimientos que reaccionaron ante la pintura Impresionista y así sucesivamente.

Es el movimiento de las artes.

Necesario, porque por naturaleza la renovación conserva la frescura y el interés. De hecho, no puede imaginarse una situación en la que no haya una renovación.

Por naturaleza, el arte lo tiene.

Uno no puede quejarse de la variabilidad y el "avance" (El arte no "evoluciona", pero si "avanza")

Esto es un síntoma de la senilidad intelectual de quien está acostumbrado a un entorno y paradigma, pero no puede adaptarse al siguiente.

Sin embargo, puede criticarse la falta de elementos, la calidad y la posible pretensión de la obra.

El cine es una industria, al igual que la pintura lo fue en tiempos de Van Gogh, y la escultura en tiempos del Imperio Romano.

Es lo que mantiene vivos a los realizadores porque les da de comer, es lo que mantiene el interés del público, sin embargo, no es lo que mantiene "fresco" al cine, por tanto, puede decirse que realmente no es lo que lo mantiene vivo.

Hay una relación simbiótica entre la industria y el arte en el cine.

El arte mantiene "fresco" al cine, estableciendo nuevos paradigmas y cánones, mientras que la industria los explota para vender. Entre los dos factores, el cine se mantiene vivo.

Estas dos formas de hacer y llevar el cine deben vivir juntas, y el realizador debe saber diferenciar en que momentos usar un sistema de producción o el otro.

Es un lugar común que entre nosotros, los estudiantes de cine, queramos establecernos a nosotros mismos un sistema de producción similar al industrial, es decir, con subdivisiones ridículas y excesivas de trabajo, rutas de producción que no vienen al caso, cantidad exagerada de equipo técnico y una gran cantidad de factores que solamente sirven para intentar aproximarse a un sistema que no nos corresponde por naturaleza, y al no ser parte de la esencia de nuestro trabajo, termina siendo contraproducente para nuestro contenido y por tanto, a nuestra contribución inconsciente al avance del arte.

Ese mismo patrón de "estudiantes de cine" se repite muchas veces a gran escala en países en vías de desarrollo y con poca producción cinematográfica. Condicionados muchas veces por factores externos, como el "casi-monopolio" de las empresas extranjeras sobre la distribución y la recaudación de dinero en los cines mexicanos.

La misma ingenuidad que hay en principio entre nosotros los estudiantes de cine, pasa con los productores en un país con poca producción y en la realidad en México y Latinoamérica.

Obviando las limitantes de nuestro cine con respecto al industrial, debo hablar de que hay ciertas libertades que tenemos, que no pueden otorgársele tan fácilmente al otro.

No estamos limitados a las imposiciones de un estudio, tanto para el contenido como para la realización del trabajo. Es más fácil lograr un cine congruente y fresco.

El cine latinoamericano exitoso y el que ha logrado un avance ha sido precisamente el que no basa su sistema de producción en el industrial.

Los argentinos han sido los que mejor han entendido esto. Pueden verse películas importantes como "La Ciénaga" de la directora Lucrecia Martel y la productora Lita Stantic, "El Artista" de Gastón Duprat, producida por Eduardo Costantini, Tore Sansonetti y Fernando Soklowicz.

Grandes películas, logran mucho con poco y con conciencia amplia de lo que se tiene y no se tiene y de como usar los recursos que hay.

Es solamente cuestión de entender esto, y lograr proyectos ambiciosos, hablando de la imaginativa y lo intelectual.

Es también una pena que como latinoamericanos, estemos siempre buscando tener un sistema que no nos corresponde. Se trata de una falta de identidad, y del deseo de ser algo que no somos. Esto es incongruente y lamentablemente, se ha ido generalizando cada vez más en las ideas de realizadores independientes e incluso instituciones.

El cine para nosotros es comercial, pero no es industria, una película se logra mejor cuando el cast y crew está comprometido con lo que está haciendo, cuando se respira un clima de camaradería, respeto y relajación y cuando se logra conjuntar un equipo de colaboradores con confianza e interés.

Los Impresionistas eran amigos, sugiero entonces buscar entonces amigos para hacer cine.

Entender que responder frontalmente a los cánones de la industria es normal, completamente válido y muy necesario para el avance del cine como arte.

Aunque ambos factores, el cine entendido como industria y el cine entendido como arte, son necesarios para el avance cinematográfico, es necesario entender que hay maneras de realizar que se amoldan bien a las posibilidades económicas. Si entendemos esto, no nos veremos tan ansiosos por entrar en una dinámica de producción industrial y podremos buscar maneras asequibles de renovar nuestro cine y dotarlo de identidad.

(Gracias Teby)

Figuras Friolentas - Gondolera (Pastel sobre Tela)

2009-10-31T12:51:00.003-06:00

La Materia Prima

2009-10-21T18:55:00.004-05:00

Llegaron a la antesala del cielo, por razones justas, las siguientes personalidades:

Un guitarrista, un cineasta, un pintor y un vendedor.

Un ángel se acercó a ellos, de uno en uno.

Al guitarrista le dijo:
-Para entrar al cielo, debes hacer una canción con la materia prima que voy a darte-
Le dio un manuscrito con una narración de toda su vida.

Al cineasta le dijo:
-Debes hacer una película con la materia prima que te daré-
Le dio montones de latas de film, con toda su vida registrada.

Al pintor le dijo:
-Debes pintar un cuadro con la materia prima que te daré-
Le mostró imágenes significativas de su vida.

Al vendedor le dijo:
-Debes vender la materia prima que te daré-

Y el vendedor tuvo que vender su vida, y por tanto, su alma.

Diez Años

2009-10-03T16:39:00.003-05:00

Te conté mi deseo de haberte conocido cuando eras joven,
me recordaste que yo hubiera tenido diez años.

¿Qué son diez años para la levedad del tiempo?
Excusa efímera, circunstancia frustrante,
enmarcadas entre terreno y muerte.

De haber nacido hace diez años, en otro cuerpo, en otro lugar,
¿Nos habríamos conocido en ambas inocencias?
¿Ó desearía, aún así, más antigüedad para mi inicio en los tiempos?

"El Vástago" Teaser Trailer de Cortometraje

2009-08-19T10:14:00.002-05:00

http://www.youtube.com/watch?v=aj5OtY3FcUw

La Excavación

2009-08-15T23:05:00.013-05:00

Se empezaron las obras para la construcción del nuevo gran distribuidor vial de la ciudad de Morelia, Michoacán. Sería la carta fuerte del partido en turno para ganar la próxima elección.

La obra se hacía en una de las entradas a la ciudad. Un lugar hace unos años despoblado, incluso sin caminos, pero que ahora era una vía principal bastante saturada durante las horas pico.

Cinco máquinas excavaban y en el tercer día de trabajos, una se atoró en seco al chocar con un objeto extraño que estaba enterrado. Cuando esto sucedió se oyó el ruido de metal cimbrando gravemente.

-¡Ha de ser un OVNI!- exclamó uno de los trabajadores.

Entonces una gran parte huyó despavorida. La otra huyó del trabajo, aprovechando la oportunidad.

El Presidente Municipal y el Gobernador del Estado se aparecieron horas después, caída ya la noche, para averiguar porqué se habían ido los trabajadores. Un equipo de especialistas les explicó la situación.

-¿Qué hacemos si es un OVNI, señor Gobernador?-

-Por lo pronto hay que iniciar la extracción Gabito.-

Cerraron las calles y trabajaron durante toda la noche para poder sacar la excavadora y el objeto extraño del subsuelo.

Un veterano reportero de un periódico local llegó a cubrir la noticia y estuvo ahí durante todo el procedimiento. El Gobernador y el Presidente Municipal se fueron a sus casas a dormir.

El segundo no pudo pegar las pestañas.

Alrededor de las 7:43 de la mañana, lograron sacar el extraño objeto metálico.

Era una figura de metal negro y corroído, llena de lodo y tierra.

III

El Presidente Municipal recuperó la tranquilidad, incluso estaba algo emocionado. La extracción de esa figura suponía grandes oportunidades para su partido.

Expertos de Bellas Artes y la UNAM llegaron desde la Ciudad de México para analizar el nuevo descubrimiento. La figura no tenía forma definida, así que nadie sabía qué era.

Pronto, llenaron la ciudad de panfletos, letreros, espectaculares y carteles, anunciando al gobierno en curso como el responsable del gran descubrimiento de la figura, invitando a los turistas, artistas y fanáticos del arte a visitar la ciudad.

La figura estaba ahora dentro del Palacio Municipal, en el patio central, rodeada de guardias y analistas.

Unos días después estaba también rodeada de turistas de todas partes del país y del mundo.

Un crítico de arte dijo en televisión nacional, que probablemente se había descubierto la primera gran obra de la historia del arte mexicano, posiblemente una estatua hecha desde el tiempo precolombino, según las primeras opiniones de los expertos.

Esto ocasionó que un gran número de artistas plásticos acudieran.

Muchos políticos de oposición protestaron.

Argumentaban que no podía hacerse tal publicidad al estado y al partido gobernante, con dinero de los impuestos del pueblo, a una semana de la elección.

Los gobernantes argumentaron que esa publicidad era única y exclusivamente para promover el turismo en la ciudad, por el nuevo descubrimiento, y que era una simple casualidad, ocasionada por el diseñador gráfico y la imprenta, que tuviera exactamente los mismos colores del partido.

Se hizo una cena de gala, para apoyar el estudio del descubrimiento nuevo.

Toda la gente de alcurnia, vestida con sus mejores trajes, corbatas, vestidos y joyas fue.

La esposa del Gobernador lució sus nuevas joyas.

La esposa del Presidente Municipal lució su nuevo vestido, su nuevo cuerpo, su nueva cara, sus nuevos pechos...

Se pidió una cooperación de 900 pesos para entrar a la fiesta. Además, se trajo un chef francés para que cocinara las enchiladas potosinas.

Todo mundo pagó con gusto, y se recaudaron 90,000 pesos para la causa.

Los artistas de moda que asistieron dijeron que Morelia sería la nueva gran capital del arte mexicano. Admiraron y apreciaron el descubrimiento durante largas horas.

Lo calificaron de sublime, genial, maravilloso, catártico...

El 3 de julio, el partido ganó la elección de nuevo.

VII

El reportero que cubrió la excavación había visto de cerca la ahora llamada estatua y le pareció conocida.

Dejó pasar el tiempo, pero por mera curiosidad, fue a una hemeroteca, y después de mucho buscar, encontró un pequeño artículo, con fotografías que él mismo había tomado.

Entonces recordó bien:

VIII

Durante la gestión del presidente Lázaro Cárdenas, se llevó a cabo la inauguración de una estatua en la ciudad.

El escultor y el Presidente estuvieron ahí para la develación. Era una estatua de Benito Juárez.

Una vez develada la estatua, el Presidente dijo:

-A esta estatua solamente le falta hablar.-

El escultor, emocionado, agradeció el comentario.

-¿Le parece, señor Presidente?-

-Si, para que nos diga quién es, porque no entiendo nada.-

La estatua fue retirada un día después y nunca se supo que pasó con ella.

Al parecer fue enterrada.

Un día después, el reportero dió aviso. Fue respaldado por los expertos de la Ciudad de México.

Los expertos volvieron a la capital, se retiró la publicidad, se olvidó el suceso y se enterró la estatua.

FIN

---*(Esta historia fue basada EN PARTE, en un suceso real)

Un Mal Encuadre

2009-08-13T18:41:00.002-05:00

El Favor

2009-08-12T18:18:00.008-05:00

Estacionó su auto en el espacio habitual.

Tocó la puerta de la casa que conocía bien. No usó su llave.

Abrió Teresa,... Tracy, pero ahora no se atrevía a decirle así.

Se miraron sin hablar.

Teresa esquivó su mirada y vió el auto estacionado.

Él no dejó de mirarla.

-Hola- dijo Teresa -¿cómo estás?- con tono apagado y nervioso.

Ella entró. Él pasó a la casa, siguiéndola.

Llegaron a la cocina. Sobre la mesa había un viejo y limpio horno de microondas.

Ambos se posaron frente a él, lo miraron durante medio minuto.

-Ahí está- dijo Teresa.

-¿Todavía sirve?- preguntó él.

-Si. Lo probé en la mañana... Lo limpié, estaba lleno de polvo del closet-

Habían comprado ese horno por mucho dinero hace ventitrés años, dos días después de la boda.

-¿Te ofrezco algo de tomar?- preguntó ella.

Él negó con la cabeza, con un dejo de vergüenza.

-Gracias. Mejor me lo llevo y me voy-

-Está pesadito-

-No importa, traigo el coche-

-¿Seguro?, ¿No quieres una bolsa ó algo?-

Tomó el microondas con ambas manos. Era pesado, pero no demasiado.

Caminó hacia la puerta cargándolo. Ella lo siguió.

Se despidió, no soltó el horno:

-Ya me voy-

-Cuídate. Ojalá te sirva.-

La miró.

-Te amo-

Ella no contestó. Le dió el adiós con su mano y cerró la puerta.

Puso el viejo horno en el asiento trasero.

Se fue y nunca volvió.

Peter Greenaway y la "Muerte del Cine"

2009-08-06T16:00:00.005-05:00

El artista visual, mejor conocido por su trabajo como un excelente cineasta, Peter Greenaway ha sido siempre famoso por sus controvertidas opiniones y teorías. Mismas que en gran medida han sido escuchadas y tomadas en cuenta por muchos otros cineastas y aspirantes.

Estos últimos años, el cineasta ha formulado una serie de teorías y ha hecho una serie de declaraciones, controvertidas por imprudentes, que si bien pueden estar fundamentadas en un amplio conocimiento artístico, técnico y sensorial, fallan rotundamente en ser probadas en la práctica y son producto de un hombre senil, cuyos días de gran gloria ya han pasado, en busca del nuevo hilo negro y el reconocimiento del público.

Greenaway hizo gran carrera durante los últimos años, es un hombre cuyo desempeño en las artes es sencillamente impresionante, pintor, cineasta, artista visual, curador, performanceman son algunas de las actividades a las que se ha dedicado. Siempre buscando maneras de expresarse de manera creativa, sensitiva e innovadora.

Recientemente ha incursionado en el internet, y lo ha estado usando, según él, como una manera de hacer interactiva la experiencia entre el público y la obra. También ha hecho trabajos como VJ, combinado con múltiples disciplinas en su proyecto "Tulse Luper Suitcases".

El señor tiene mucha razón en muchas cosas, todo artista visual y cineasta, debe tener amplia cultura visual y general, es imposible e inconcebible que las generaciones nuevas de aspirantes tengan pocos ó nulos conocimientos acerca de cualquier cosa. Los contenidos son cada día más banales y la forma de hacerlos más sosa.

También tiene razón en que el medio no es nada sin el fin, y que el medio es solamente una manera de llegar de una mejor manera al espectador, y así, debemos buscar y experimentar con todos los medios posibles, para dominarlos y expresarnos.

Él tiene una visión multidisciplinaria de las cosas, esto lo libera de las cadenas de las restricciones creativas.

También ha comprobado ser uno de los cineastas más trascendentes y revolucionarios de la historia, así como, en ciertos casos, uno de los más pretensiosos para algunos.

Nadie que haya visto una película de Greenaway podría decir que se trata de una película "normal" ó "común", su trabajo es siempre interesante a nivel visual y técnico, aunque a veces carezca de emoción.

Al asistir al Festival de Cine Expresión en Corto en Guanajuato Capital, tuve la oportunidad de ver a Greenaway en vivo, así como a su espectáculo de VJ. Previamente estuve leyendo y viendo algunas de sus entrevistas, declaraciones y trabajos.

El hombre afirma con toda confianza que "El Cine ha Muerto", e incluso de una fecha exacta del día en que esto pasó. Según él, el mismo día que el control remoto se instala en todos los televisores y uno es capaz de hacer zapping. Afirma que el cine debe cambiar y que cualquier persona que crea que ver una película sentado frente a una pantalla, en completa oscuridad, en una experiencia poco social e interactiva, está mal. Afirma que el cine no son más que libros ilustrados y que la narrativa clásica está condenada a desaparecer. Afirma que los más de cien años que hemos tenido de películas, no son cine, sino lo que él dice que es y será.

Todo esto lo dice entre tres pantallas gigantes, las tres con proyecciones de su rostro, una de las cuales viene directo del escritorio de su laptop Macintosh. Vestido en un traje de lino y con un ridículo sombrero, a las 9 de la noche.

Venden su espectáculo de VJ a 300 pesos, más el cargo por servicio de venta a 20 pesos.

Él se anuncia a si mismo como el descubridor del nuevo hilo negro, el revolucionario de la imagen, el hombre y el espectáculo que romperá todos los paradigmas y establecerá nuevos. Él mismo se dice el descubridor del "Nuevo Cine", y juzgando por sus anteriores declaraciones, el que lo resucitará. Como una suerte de Antiguo y Nuevo Testamento del séptimo arte.

Dice unas palabras, justo antes de comenzar su "Tulse Luper VJ Performance". Le pide a la audiencia que no se siente en las escalinatas, sino que baje junto a él, para estar más cerca de la gente y que la experiencia sea interactiva, muchos lo hacen, otros nos quedamos sentados arriba, con una mejor visibildiad de las seis pantallas. (Y una, que jamás vi, porque no bajé, que estaba proyectada detrás de mí, en una pared, según me dijo un amigo que si bajó)

Hace una última explicación, por enésima vez dice que lo que estamos a punto de ver es algo completamente nuevo, el nuevo cine, sin las ataduras creativas de una pantalla y una historia, imágenes puras, sin narrativa, que cada vez que hace el performance se hace de una forma completamente diferente y que es una experiencia interactiva, donde la audiencia es tan importante como el artista y la obra, que la obra se está creando en vivo, frente a nosotros, como si un artista pintara y creara frente a gente. Pide que no tratemos de encontrarle una línea narrativa, por que no la tiene y solamente nos "perderíamos". Dice que el show dura aproximadamente una hora.

El artista, explica su obra antes de mostrarla.

Entonces comienza.

Comienza a proyectar, en vivo, escogiendo imágenes desde una computadora con pantalla táctil, diseñada específicamente para él. Un chalán le ayuda con el sonido y su mezcla.

Un conjunto de imágenes inconexas, figuras retóricas acerca de la humanidad; un bebé, un niño, sexo, miel, dinero, etcétera... mezcladas en cinco pantallas distintas, que en realidad podrían ser dos, ya que varias imágenes se repiten en dos ó más.

Planos hermosos, bien fotografiados, con actores y modelos, y complicaciones de producción. (¿Esto no es una característica del "viejo cine"?)

Todos lo vemos con atención, los que están abajo también, igual que los que estamos arriba, pero con un poco más de trabajo, ya que tienen que estirar el cuello para ver bien.

Y así como inicia, termina. Personalmente, sin ningún cambio en mis emociones, ni en mi pensamiento, sin sentir ninguna progresión sensorial. Sin sentir, ni ser partícipe de nada.

(No se que hayan sentido los demás, esto es solo mi opinión)

Y al salir, me siento sumamente decepcionado. Pagué un precio exhorbitante por ver algo que no cumple con lo que promete. Mucho ruido, pocas nueces. Un espectáculo que pudo haber costado cuarenta pesos, y aún así, hubiera preferido ir a ver alguna película hecha de la manera del "cine viejo", aunque el señor Greenaway me taché de anticuado ó inculto.

Pero también me siento contento. Veo que nada puede matar al cine, el cine marcha, pero no "muere", como dice el cineasta (aunque no le guste) y lo que Greenaway hizo no es matarlo para crear uno nuevo, ni siquiera es cine, es simplemente una variación del espectáculo de VJ, combinado con cinematografía, estética y algo de soséz. Nada realmente nuevo.

Si Greenaway quiere ampliar sus horizontes y probar cosas nuevas, si quiere ser VJ, que lo haga, pero que no se meta con el cine que a todos nos gusta, y que tanto trabajo ha costado forjar.

En su senectud no se da cuenta de que son cosas completamente diferentes y con un mérito propio por separado. Usa egocentricos sofismas y falsedades que los débiles mentales e incultos toman por ciertos, como "Si Leonardo DaVinci hubiera tenido electricidad, hubiera hecho cosas como esta".

Peter Greenaway ya está senil. No queda más que disfrutar su obra anterior, y la que hace ahora, tomando lo que podamos de su gran genio, pero sin hacer demasiadas preguntas, ni hacerle demasiado caso.

Como a cualquier anciano.

Aquí dejo unos links.

Información, filmografías, noticias, videos y otros.

Asegúrense de jugar en "Tulse Luper Journey", es una gran proyecto interactivo que favorece la inteligencia humana:

http://www.petergreenaway.info/

http://www.tulseluperjourney.com/

http://www.tulselupernetwork.com/basis.html

http://www.imdb.com/name/nm0000425/

http://www.youtube.com/view_play_list?p=36448E6A0ED9B6E7&search_query=peter+greenaway

Malgré tout je me lèverai encore: Je prendrai mon crayon, que j'ai abandonné mon découragement de freat, et je continuerai avec mon schéma - Van Gogh

2009-08-02T23:31:00.008-05:00

La vida es el arte de dibujar, sin un borrador.

-John W. Gardner

Sobre la Dignidad de la Mujer

2009-07-28T01:07:00.004-05:00

Siendo este un tema dificil, me permito copiar y pegar unos conceptos básicos, con los que estoy de acuerdo:

Dignidad significa "calidad de digno". Deriva del adjetivo latino dignus,se traduce por "valioso"; es el sentimiento que nos hace sentir valiosos, sin importar nuestra vida material o social.

La dignidad se basa en el reconocimiento de la persona de ser merecedora de respeto, es decir que todos merecemos respeto sin importar cómo seamos. Al reconocer y tolerar las diferencias de cada persona, para que ésta se sienta digna y libre, se afirma la virtud y la propia dignidad del individuo, fundamentado en el respeto a cualquier otro ser. La dignidad es el resultado del buen equilibrio emocional. A su vez, una persona digna puede sentirse orgullosa de las consecuencias de sus actos y de quienes se han visto afectados por ellos, o culpable, si ha causado daños inmerecidos a otros. La misma dignidad que nos pone por encima de la naturaleza, pues podemos transformarla también en nosotros mismos, contenerla, regularla, nos hace responsables. Un exceso de dignidad puede fomentar el orgullo propio, pudiendo crear la sensación al individuo de tener derechos exclusivos (privilegios). La dignidad refuerza la personalidad, fomenta la sensación de plenitud y satisfacción.

Es el valor intrínseco y supremo que tiene cada ser humano, independientemente de su situación económica, social y cultural, así como de sus creencias o formas de pensar.

El ser humano posee dignidad por sí mismo, no viene dada por factores o individuos externos, se tiene desde el mismo instante de su nacimiento y es inalienable.

Para justificar la esclavitud se decía que el esclavo no era persona humana, sino un objeto, al igual que judíos, gitanos y homosexuales durante el nazismo. En la época del colonialismo, se decía lo mismo del indio, que no tenía alma y por lo tanto no poseía dignidad humana.

Es constante en la historia de la humanidad negar la dignidad humana para justificar y justificarse en los atentados contra ella.

A la misma mujer, a pesar de los logros obtenidos en sus derechos, todavía en muchos lugares se le sigue considerando de rango inferior con respecto al hombre y por lo tanto con menor dignidad.

http://es.wikipedia.org/wiki/Dignidad

Una vez transcritos esos pedazos del artículo comienzo diciendo que el tema de la dignidad de la mujer es uno de los más estúpidos y lamentables que existen.

Esta afirmación parece muy exagerada y precipitada, pero mis razones para decirlo son las siguientes:

Nos decimos una sociedad justa, equitativa, moderna y llena de libertades, pero tenemos el mismo gran problema que en tiempos primitivos: la discriminación hacia el supuesto "sexo débil".

Y lo que es peor, no solamente nosotros los hombres la practicamos, sino también muchas mujeres, de formas concientes ó inconcientes.

En mi opinión, generada a través de mi experiencia personal, incluso prefiero en muchos aspectos a las mujeres sobre los hombres.

Las mejores productoras, asistentes de dirección, asistentes de producción, directoras de arte, amigas, etcétera... son mujeres.

Por supuesto, la generalización es mala, pero ha sido mi propia experiencia, puede que haya mejores hombres capacitados para esos trabajos, ó mujeres que no sepan hacerlo bien.

El punto de este ejemplo es hacer claro que de cualquier forma en que se vea, incluso de la forma puramente científica, las mujeres y los hombres tienen exactamente las mismas capacidades. (a menos claro que sufran de una discapacidad, que no selecciona sexo) Aunque se haya dicho por algunos pseudo-científicos en el pasado que el tamaño del cerebro de la mujer era menor y que por ello tenían menores capacidades.

Eso es una mentira absoluta y total. Lógicamente, si la mujer tiene un tamaño fisiológico naturalmente menor al de un hombre, su cerebro tendrá que tener menor tamaño, pero conserva la misma proporción que el cerebro del hombre con su cuerpo.

Un cuerpo grande tendrá un cerebro grande, y uno pequeño funciona igual, pero esto no afecta ninguna habilidad racional.

Así que, en conclusión, somos exactamente lo mismo y los científicos pendejos que plantearon esa teoría hace años, pueden comer mi mierda.

Pero, ¿por qué un científico inventaría ó creería cierta una teoría tan estúpida como esta?

Mi suposición sería que aquellas personas crecieron en una sociedad por naturaleza misógina, como han existido desde el principio de las civilizaciones, y adoctrinados también por la mayor parte de las religiones que hacen menos a la mujer.

Por ejemplo, las religiones católicas, cristianas y judías, en sus Biblias (que son derivadas de la misma Biblia primordial) se refieren a la mujer como un ser en el que no debe confiarse, al que debe cuidarse como si fuera un objeto del hombre, incluso un hombre podía vender a su hija a otro hombre a cambio de dinero y/ó bienes como si fuera una cabeza de ganado. (Si, estoy hablando de la MISMA Biblia que te leen todos los domingos en la iglesia a la que asistes.)

Y como todos sabemos, las religiones siempre traspasan la barrera y se arraigan en los usos, costumbres y en los gobiernos de las sociedades.

San Agustín, promovió la sexualidad de todo ser humano, como una especie de enfermedad de la cual debía avergonzarse, llamándola "pecado original" de la cual todos y todas debían bautizarse. La mujer tuvo siempre la culpa de este pecado por haber convencido a Adán de comer la fruta del conocimiento, que los enseñó a usar sus genitales. (puestos ahí por Dios)

Debemos admirar a María la vírgen, por ser vírgen. Es decir, según la Biblia es vergonzozo que las mujeres practiquen su sexualidad ¡incluso para tener hijos!

En Medio Oriente la mujer no tiene libertades y debe caminar por todos lados en velo, para que nadie pueda verla bien y no causar deseos carnales.

Mucha gente podrá pensar que esto solo pasa en el Medio Oriente, con las religiones del Islam, pero también sucede en cierta escala en nuestra religión mayoritaria:

La mujer en la iglesia católica está rezagada a ser siempre la asistente del hombre y nunca pueden lograr puestos importantes. No hay mujeres obispo, ni arzobispo, ni nada. Solamente monjas.

Es mal visto, criticado y considerado un pecado que una mujer practique su sexualidad libremente, incluso de forma responsable. Que le de uso a su propio cuerpo de la manera que más le guste.

Y al hombre, siempre se le dan mayores concesiones.

No existe diferencia alguna entre el hombre que practica su sexo de forma libre y responsable, a una mujer que lo hace de la misma forma. (Excepto claro, los multiorgasmos, bendito sea Dios por darles eso) Y aún así, en nuestra sociedad el hombre debe salir a "cazar" y la mujer debe dejarse y decidir, esto no está mal, es de hecho una conducta humana-animal bastante divertida e interesante, que a todos nos gusta, pero si algún día los roles cambian y la mujer sale a "cazar", mientras que el hombre se deja y decide, la sociedad tacha a esa mujer de "fácil", "puta", "pecadora" u otros muchos adjetivos calificativos.

Debería ser derecho indistinto de todo ser humano, practicar su vida privada, emocional y sexual de la forma responsable que mejor le acomode.

Una de las razones más importantes por las que la religión ha hecho todas estas campañas de desprestigio en contra de las mujeres es para conservar el status importante de los líderes masculinos de las sociedades.

En los países subdesarrollados o en vías de desarrollo, se sigue el esquema clásico del hombre que trabaja y la mujer que cuida del hombre, sus pertenencias y sus hijos. El cuál no es malo cuando es funcional y satisface las necesidades de vida plena de la pareja.

El problema es cuando este esquema es forzado a causa de la falta de oportunidades hacia la mujer.

En países desarrollados, en donde las religiones son poco importantes, la mujer tiene los mismos derechos de educación que el hombre... y de hecho ni siquiera se piensa en una diferencia entre ambos sexos, sino que se les ve de la misma manera en estos aspectos.

La misma mujer que crece adoctrinada en este pensamiento y con falta de oportunidades para trabajar y estudiar se hace partícipe conformista de esta forma de vida. La mujer no podía ni siquiera tomar parte de decisiones sociales, ni siquiera podia votar.

No es sorpresivo entonces que después de años de represión y malos tratos, la mujer finalmente se movilizara a través del feminismo y sus variantes.

La historia universal siempre borraba los descubrimientos realizados por las mujeres, y toda aquella que quería trascender e insubordinarse fue marginada. Tendenciosamente, siempre se borró de todo recuerdo histórico los logros de mujeres a través de la historia.

Por siglos, la sociedad creó mujeres mimadas, carentes de autoridad, frágiles y con tendencias a la pereza intelectual y moral.

En 1791, fueron creados por Olympe de Gouges, la "Declaración de Derechos de la Mujer y la Ciudadana". (Documento que tenía exactamente el mismo título que la "Declaración de Derechos del Hombre y el Ciudadano" de la Revolución Francesa, pero con sujeto femenino) y nació el movimiento feminista en 1848, cuando en Nueva York se organizó la "Primera Convención por los Derechos de la Mujer". (Algo que a mi me parece lamentable y al mismo tiempo afortunado, porque no se supone que en un mundo de seres racionales, debería de haber necesidad de organizar algo como eso)

El feminismo trajo consigo muchos conflictos sociales, que derivaron en lo que la historia nos ha permitido ver, es lo correcto: el voto femenino, igualdad en el trabajo y educación, derecho a elegir pareja, cuestiones médicas y derecho sobre su propio cuerpo.

Sin embargo, mucho no se ha logrado aún, como la libertad de elección sobre el aborto, plenos derechos sexuales y reproductivos, verdadera igualdad en el salario y derechos de trabajadoras.

No es ningún secreto que las condiciones para las mujeres no son convenientes en muchísimos ámbitos.

Estamos apenas en el inicio de la lucha feminista.

Cuando yo era un niño, inconcientemente era abiertamente machista, en la escuela, mis amiguitos y yo le pegábamos a las niñas, nos burlábamos de ellas, las tratábamos con desprecio y asco. Esto es algo que creo yo, es natural en los niños. Y creo, se debe al "miedo" que nos causan, a tan temprana edad, nuestras compañeras de vida, por ser diferentes a nosotros.

Creo que esto es lo sucede a gran escala en la historia universal, acabamos de pasar de la niñez temprana a la infancia media.

Es necesario decir que, en muchos aspectos, el movimiento del feminismo ha perdido el camino.

Ahora se trata principalmente de una lucha entre sexos para ver cual de los dos es el mejor, la discriminación y odio hacia los hombres, el libertinaje femenino para demostrar de maneras escandalosas el derecho sobre sus cuerpos, la búsqueda de mejores puestos en los empleos haciendo uso del sexo y no de la capacidad laboral, entre otras cosas... contribuyen de nuevo al sexismo por las dos partes.

En varias maneras, el feminismo, que al principio era una necesidad, se ha convertido en algo tan irracional y tonto como el machismo. (Y esto demuestra de nuevo que los dos sexos son iguales, puesto que no dejamos de ser humanos)

La igualdad entre hombre y mujer nunca será lograda, porque es naturalmente imposible que esto suceda, puesto que, en principio NO somos iguales.

Sin embargo, podemos lograr que tanto hombres como mujeres tengan dignidad plena.

El día que entendamos que los hombres y las mujeres no somos iguales, ni mejores, ni peores, sino complementarios. El día que alcancemos la madurez social. El día que las religiones y los tabúes sean superados, será el día en que hombres y mujeres podrán trabajar juntos para lograr un futuro mejor para el mundo en el que viven.

Para eso falta mucho, pero todos y todas podemos contribuir a ello.

Dejemos de imposibilitar la dignidad plena de la mujer. Esto es uno de los principales vicios que la humanidad siempre ha tenido, ya es tiempo de rehabilitarla.

Stanley Kubrick nació un día como hoy...

2009-07-26T22:36:00.008-05:00

Un 26 de julio de 1928, en la ciudad de Nueva York, nació un gran genio.

Stanley Kubrick era hijo de un doctor judío Jaques Leonard Kubrick y de su esposa, Gertrude. El niño nunca imaginó que el entrenamiento en ajedrez y fotografía que su padre le daba le servirían de algo útil en su vida. Y el resto del mundo tampoco sabía que ese niño sería un genio.

Prueba de ello eran sus maestros de la "William Howard Taft High School". Muchos, en su tiempo, lo consideraban flojo y subversivo. No prestaba atención a las clases que no le interesaban y tampoco estaba muy interesado en hacer las tareas, así que solía copiarlas.

Estaba mas interesado en fotografía fija y en trabajar en el laboratorio que su padre le había construído dentro de su misma casa.

Al salir, intentó ingresar a la universidad, pero su promedio de 67 y las demandas de los jóvenes que venían de la Segunda Guerra Mundial de estudiar no le permitieron entrar... para la gloria suya y la nuestra.

Durante su preparatoria, Kubrick era fotógrafo talentoso para periódico escolar y había conseguido trabajos por fuera.

Una fotografía de un vendedor de periódicos con rostro desconsolado el día que vendía los diarios que contenían la muerte del presidente "Teddy Roosevelt" lo hizo acreedor a trabajos fijos dentro de la revista "Look!", en donde fotografiaba impresionantes reportajes visuales, sobre temas cotidianos, artísticos y de la farándula.

Fue aquí donde empezó a entrenar su ojo fotográfico, y podemos ver sus encuadres caracerísticos.

Sus ingresos no eran suficientes para mantenerse a si mismo, así que también jugaba ajedrez para ganar dinero.

Se casó con la esnob Toba Metz, y se mudaron juntos a Greenwich Village, dentro de la misma ciudad de Nueva York... el lugar donde se reunían todos los intelectuales, artistas y bohemios de la época.

También empezó a ver películas, muchas películas, y se hizo fanático de Max Ophuls, un cineasta que sería de enorme influencia en su estilo.

El joven, harto de la fotografía fija, decidió que sería bueno hacer reportajes documentales en film. Se financió a si mismo "Day of the Fight", sobre un boxeador en el día de una pelea importante. Después de eso le fue fácil conseguir un trabajo en la RKO, productora de Orson Welles, e hizo algunos documentales cortos como "Flying Padre", un día en la vida de un sacerdote que viaja en su propia avioneta para ayudar a sus feligreses y a enfermos. Después fue contratado para hacer un documental propagandístico llamado "The Seafarers" sobre los marinos de Estados Unidos, duró 30 minutos y fue su primer film a colores.

Con su esposa Toba Metz, un equipo de amigos y el dinero de la herencia de su padre pagado por adelantado, financió su primer film "Fear and Desire". Una lamentable historia de bajo presupuesto acerca de tres soldados de una guerra ficticia que quedan atrapados tras las líneas enemigas. No tuvo éxito alguno.

Durante la realización de esta película, se divorcio de su primera esposa y conoció a su segunda, una bailarina de nombre Ruth Sobotka, y se mudaron juntos.

En este tiempo, realizó un film con un poco mas de presupuesto que el anterior, llamado "Fear and Desire", una película mediocre, pero ya con las características del director, acerca de un boxeador fracasado, cuya vecina es empleada de una casa de baile y es amante de su gangsteril empleador.

La misma Ruth Sobotka aparece en la película en un clip flashback, casi onírico.

Esta película demostró su habilidad para narrar historias y tener una fotografía impresionante, así como un estilo visual muy interesante.

Se alió con Robert Harris, un productor en busca de un buen director, pero sin una buena historia, así que recurrieron a material literario.

Después de buscar mucho, llegaron a la conclusión de que no podía hacerse una buena película con un buen libro, sino una buena película con un libro menor, pero con una linea argumental interesante, así que compraron los derechos de la novela "Clean Break" y la transformaron en la película "The Killing".

La película trataba sobre una banda de perdedores criminales que se dan a la tarea de robarse la caja de seguridad de un hipodromo, comandados por el personaje principal de la película.

Esta es la primera obra verdaderamente profesional de Kubrick, utilizaba el tiempo fragmentado para ver lo que hacía cada personaje a la misma hora del día que el otro y elementos narrativos y dramáticos, así como construcción de personajes más profunda. Esto era algo sumamente innovador en su época.

Kubrick siempre se caracterizó exactamente por esto. Innovaba.

Ruth Sobotka fue directora de arte de su película, y después de eso se separaron.

Debido al éxito, MGM ofreció una gama de novelas sobre las cuales tenían derechos para realizar una película, ellos, insatisfechos con la mayoría de lo que tenían, eligieron la novela "Paths of Glory".

El estudio se negó a financiarla del todo a menos que una gran estrella estuviera involucrada, así que Kirk Douglas, buscando un buen rol protagónico, confió en Kubrick y Harris y financió gran parte.

La película es la primera gran obra de Kubrick y es la más humanista de todas.

Trata acerca de un buen coronel en la primera guerra mundial, que defiende el honor de tres soldados que son sentenciados a morir por actos de supuesta cobardía al haber regresado a la trinchera en una batalla en la cual estaban siendo aniquilados, para que sirvan de ejemplo a los otros. Sin embargo, un mal teniente ordena disparar contra las tropas aliadas para que no huyan de regreso, pero a él no se le condena.

Después del éxito rotundo de esta película, en donde Kubrick conoció a su tercera y definitiva esposa Christianne, (la cantante que sale casi al final de la película) se casó con ella, adoptó a su hija Katharina como suya y a su nuero Jan Harlan como su productor ejecutivo.

Intentó trabajar con Marlon Brando en el western "One Eyed Jacks", pero debido a diferencias creativas y de egos, salió del proyecto y fue contratado por Kirk Douglas de nuevo para realizar la película "Spartacus" después de haber corrido al director original.

La película fue filmada en un clima de tensión extrema y de diferencias creativas, resultando en una película regular de la época, acerca de Espartaco, el esclavo que se rebela contra sus amos romanos y crea una revolución. Basado en una historia al parecer real.

Kubrick juró que nunca volvería a trabajar en una película donde el no tuviera todo el control creativo. Y así lo hizo.

En 1962 se mudó a Londres para filmar "Lolita", basado en el libro de Vladimir Nabokov.

La ampliamente contorvertida película acerca de un hombre mayor que siente una atracción sexual hacia una provocativa niña de 13 años fue un éxito, también fue la primera película que el director verdaderamente quería hacer.

Trabajó con Peter Sellers, el primer actor que consideró un genio.

Fue la última vez que Harris y Kubrick trabajaron juntos, separándose en buenos términos.

Kubrick se quedó a vivir en Inglaterra (hasta su muerte) y filmó su siguiente proyecto "Doctor Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying and Loved the Bomb"

Fue basada en una novela seria acerca de la guerra nuclear, llamada "Red Alert". Él y sus guionistas convirtieron la película en una comedia de humor negro.

El film trata sobre una crisis nuclear entre EU y la URSS, el día en el que uno de los generales del primer país se vuelve loco y ordena un ataque nuclear a ciudades del segundo.

El presidente de EU se entera de esto y tratan de resolver la crisis desde la "Sala de Guerra", sin embargo, descubren que la URSS ha diseñado la "Máquina del Fin del Mundo", que activa una bomba tan poderosa que destruiría casi toda la vida sobre el planeta.

Peter Sellers interpeta tres cómicos personajes en esta película (incluyendo al Doctor Strangelove, un genio nuclear que trabajó para los nazis y ahora para EU), en la que Kubrick lo dejó improvisar, como a muy pocos actores.

Fue controvertida, pero altamente exitosa, y aquí fue donde Kubrick adquirió su condición de genio de la industria, permitiéndole exigir lo que quisiera.

Cinco años tardó el director en lograr la realización de su obra maestra de ciencia ficción "2001: A Space Odyssey", basada en el cuento "The Sentinel" del autor Arthur C. Clarke. A la par escribió la novela homónima, que no es tan buena como el film.

La super-producción, llena de efectos visuales impresionantes y temas filosóficos profundos sujetos a interpetaciones distintas, con una excelente selección de música clásica, fue en su tiempo sumamente criticada por no ser entendida, sin embargo, un público más joven y/ó mas culto la entendió, e incluso ganó varios premios. Se convirtió en un hito de la cinematografía, que no envejece.

La película abre con los hombres primitivos, sobreviviendo a las inclemencias de la naturaleza, descubren un monolito misterioso una noche, comienzan a pensar y usar instrumentos para defenderse de sus enemigos...

hay una elipsis temporal hacia el futuro, en donde se nos presenta el descubrimiento del mismo misterioso monolito en la Luna, después hay una elipsis unos meses mas tarde, donde un conjunto de astronautas son enviados a Jupiter a investigar algo, la computadora de la nave HAL 9000, cuya inteligencia artificial es superior y ayuda a los astronautas, intenta asesinar a los mismos...

La película tiene un arco dramático por episodios, es larga y sumamente interesante.

El director intentó hacer una película sobre Napoleón Bonaparte, (un proyecto que siempre tuvo, pero nunca logró) pero terminó adaptando la novela "A Clockwork Orange", con un presupuesto mucho más bajo que el anterior y en equipo de personas casi íntimo, con grandes sesiones de ensayo y experimentación.

La película es icónica, es otra obra maestra de Kubrick, trata sobre un joven en un futuro distópico que se dedica al crimen y vandalismo. Es atrapado por asesinato y encarcelado, en donde voluntariamente toma un tratamiento de acto-reflejo que lo convertirá en un ciudadano adecuado.

La película tiene una arco circular interesantísimo, también trata con temas filosóficos.

Fue su primera colaboración con el músico Walter Carlos (quién después de esta película sería conocido como Wendy Carlos, por su operación de cambio de sexo) pionero de la música en sintetizador.

Después de algunos actos vandálicos cometidos en Inglaterra por jóvenes que se vestían como en la película, y después de que los medios lo culpaban por ello, retiró la película de ese país, y se exhibió de nuevo hasta después de su muerte.

Su siguiente película fue "Barry Lyndon", para este tiempo, tardaba muchos años entre una producción y al siguiente, para lograr la perfección en la planeación.

Esta película fue basada en la novela "The Luck of Barry Lyndon" y trata sobre la trágica vida de un joven pobre, enamorado de su prima, que superando su ingenuidad, enseñándose a ser sagaz y astuto, pero perdiendo su humanidas, consigue llegar a ser un noble en la doble-moralista aristocracia del siglo XVIII.

Esta película ganó el Oscar por el mejor diseño de arte, que fue minuciosamente planeado para ser lo más real posible. Y es una excelente y melancólica película, con un ritmo lento y contemplativo.

Sin embargo, no contó con gran éxito en taquillas, así que el director pasó un tiempo largo escogiendo un material literario que fuera bueno y al mismo tiempo un posible éxito.

Escogió la novela "The Shining" y realizó una película épica de terror, muy a su estilo, evitando la mayoría de los clichés del género, con un presupuesto sumamente alto para construir sets impresionantes, filmar en orden y mantener el ritmo de los actores.

La surreal y tenebrosa película tenía a Jack Nicholson como protagonista, fue el segundo actor que consideró un genio.

También tenía a otro protagonista: La SteadyCam, un aparato recién construído, un sistema de poleas portátil que un operador usaba para mantener la estabilidad de la cámara en largos y complicados planos con movimiento que no pueden lograrse con el Dolly (el carrito).

Fue el primer director en hacer uso del mismo y de una especie de video-assist.

Todo esto tiene como resultado una impresionante película de terror surreal y psicológico, que de igual manera, puede leerse en varios niveles.

Después de siete años y varios proyectos archivados, adaptó la novela "The Short-Timers" y la convirtió en la película bélica "Full Metal Jacket", un film sobre los marines en la guerra de Vietnam. Nos lleva desde su entrenamiento y la tortura física y psicológica a la que son sometidos y después a las trincheras de la guerra. Es una ficción, con imágenes y escenas espectaculares, vista desde un punto de vista muy externo, para resaltar la crudeza de la violencia bélica de una forma realista.

Seguimos con atención los cambios a los que son sometidos los jóvenes soldados, para adaptarse a lo que están viviendo.

Es un retrato con niveles de realismo, así como de drama ficticio, muy bien manejados e interesantes.

La película no fue un gran éxito, debido a que en esa misma época se estrenaron una serie de películas acerca del mismo tema. Así que Kubrick buscó otro material para adaptar... esta vez se tardó 12 años.

Durante este tiempo, trabajó en muchos proyectos que no se concretaron, como "A.I. Artificial Intelligence", basada en la novela "Super Toys Last All Summer Long". Película que haría su amigo Steven Speilberg después de su muerte.

Fue finalmente, en 1999 cuando el mundo vió la última película del director "Eyes Wide Shut" basada en la novela "Traumnovelle".

La película tenía al matrimonio de la vida real Tom Cruise y Nicole Kidman interpretando a un matrimonio acomodado.

Una noche, ella le dice a él que tuvo fantasías sexuales con otro hombre cuando estaban recién casados, él, a causa de una pelea sale a la calle y cae en una especie de infierno Dantesco de una sociedad secreta que practica orgías, también conoce, y nosotros con él, a una serie de personajes y sus perversas vidas sexuales que se esconden bajo la superficie.

La película es un misterio construído de una manera muy interesante y es un proyecto que maduró con maestría, puesto que lo planeó desde sus primeros años en el medio.

Murió, cuatro días después de proyectar un último corte de su film a los ejecutivos de la Warner Bros. (quienes financiaron todas sus películas a partir de "A Clockwork Orange"), un 7 de marzo en 1999.

Kubrick nunca volvería a hacer un film, pero nos deja grandes películas, descubrimientos, esquemas, perfeccionsimo, invenciones, innovaciones y arte.

Celebremos el cumpleaños de Kubrick y no su muerte, viendo sus películas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_kubrick

http://www.youtube.com/view_play_list?p=E69C603996BEC4D5

http://www.imdb.com/name/nm0000040/

Tuve tres sueños... estabas en ellos.

2009-07-24T01:14:00.007-05:00

En el primero estabas muerta.

No, muerta no.

Inconsciente, dormida, indefensa.

Tuve miedo.

Me impedían verte.

No, a tí no. A la cosa.

Y cuando pude verla, tuve miedo.

Me ví a mi mismo. Muerto.

En el segundo vivías.

En tu habitación jugábamos como niños,

pero debías jugar con alguien más.

No, como niños no.

Nuestro juego ya no era inocente.

Me preguntabas si creía que nadie se daría cuenta.

Te burlabas.

Tuve miedo.

Entonces alguien nos vió.

Corriste, me dejaste solo.

El lugar se rodeó de gente, burlándose también.

Y sentí vergüenza.

En el tercero vivías en silencio.

Y yo vivía en silencio.

Conducías el auto.

Yo te acompañaba.

Esuchábamos música...

y nos sonreíamos.

-Cuando desperté, era capaz de sonreírte.

Igual que antes.

Historias de la Biblia

2009-07-21T19:52:00.003-05:00

Sodoma y Gomorra

Érase una vez un par de ciudades llamadas "Sodoma" y "Gomorra". En donde se practicaban orgías, asesinatos, sexo desenfrenado y a diestra y siniestra.

Seguramente muchos se la pasaban muy bien... algo así como en Tijuana.

Un día, una fuente anónima le pasó este dato a Dios. Entonces Dios mandó a un par de ángeles detectives a investigar, para poder mandar hacer la orden de desalojo.

(Esto es un plot hole, por que se supone que en capítulos anteriores, Dios era omnipotente, omnipresente y lo veía y sabía todo, así que no tiene lógica que no haya sabido que esto pasaba, ni mucho menos mandar a alguien a investigar, pero no pregunten, hay que tener fe)

Así que los dos ángeles, que eran muy bellos, bajaron a Sodoma y se fueron a entrevistar con el único hombre bueno, se llamaba Lot.

Tocaron a su puerta y le dijeron que tenía que salir de ahí, porque era socio distinguido de Dios y le estaba avisando que iba a destruir la ciudad, antes de que lo hiciera. Tenía que hacerlo pronto, porque la oferta tenía un tiempo limitado.

Los sodomitas no querían a Lot porque les daba huevita, nunca quería salir de peda y creían que era medio jotillo, porque no le gustaba coger. Cuando se enteraron de que los ángeles estaban en su casa sintieron envidia, además de que los ángeles eran tan bellos que se les antojaron. (Como a cualquiera, supongo yo)

Entonces los hombres se organizaron como turbia enardecida (algo que se les puede reconocer a los Sodomitas, además de su habilidad para divertirse, era que podían organizarse como pueblo, siendo que nosotros no podemos ni organizarnos para que dejen de cobrar tenencia. Bien dicen que el alcohol y las drogas unen a la gente) y fueron a la casa de Lot para violar a los dos ángeles.

Le fueron a tocar a Lot y lo estuvieron molestando toda la noche para que "sacara a los ángeles", cuándo estaban a punto de tumbar la puerta de la casa, Lot les dio a sus dos hijas para taparle el ojo al macho. (Aunque en este caso, no sería ese "ojo", y ciertamente no el del macho... y eso que era el bueno de la ciudad, imagínense si ha sido el malo)

Los sodomitas no dejaron que les dieran atole con el dedo (algo que también es digno de admiración) y reclamaron a los ángeles que estaban adentro.

Entonces Dios mandó la destrucción sobre la ciudad.

Lot fue corriendo a decirle a sus futuros yernos que tenían que escapar con ellos. Los yernos, además de que no les pareció que ofreciera a sus futuras mujeres, no le creyeron la historia acerca de la destrucción de la ciudad y se quedaron ahí. Como kryptonianos.

Lot, sus dos hijas y su mujer salieron de la ciudad guiadas por los ángeles.

Lo único que se les encargó era que no miraran para atrás.

La señora de Lot era medio chismosa, le gustaba ver y contar cosas en el lavadero, y pensando en que podía contarle a quien se encontrara en su nueva vida en el exilio, volteó hacia atrás.

Entonces se convirtió en estatua de sal. (Miguel Ángel Buonarotti se hubiera puesto muy celoso de esto, a él le costaba años y jodas de trabajo lograr una estatua decente.)

Lot se puso muy triste y los ángeles los llevaron a él y a sus dos hijas a la ciudad de Zoar.

Entonces los ángeles le dijeron "cámara Lot" y subieron de nuevo al cielo, dejándolos solos.

Lot tuvo miedo de vivir en Zoar, porque estaba sizcado por lo que había pasado, y decidió irse con sus hijas a vivir a una cueva.

Las hijas de Lot le dieron vino a su padre, (¿sacaron el vino de la nada ó lo cargaron mientras escapaban?, esto no queda muy claro) y él, muy acomedido, se puso a beber con ellas.

Se empedó, y se quedó dormido. Y su hija mayor, a quién no le pareció que la ofreciera a una turba de extraños, que se había quedado sin novios, y a la cual no le gustó que se las llevara a vivir a una cueva y cuya única compañía masculina era su padre, se acostó con él sin que se diera cuenta. (Por lo menos lo hubieran dejado despierto, se dice que las chavas no estaban nada mal.)

La segunda noche, la menor se acostó con él dadas las mismas circunstancias.

Como no había hombres con quienes reproducirse y era práctico hacerlo, Dios no tuvo problemas con eso y les hizo el paro, no se las hizo de pedo, no les destruyó su cuevita y no pasó nada. (En vez de hacerles un par de hombres, él que podía)

Sus hijos nacieron y se llamaron Moab y Ammon (ó Ben-Ammi, tal vez se cambió el nombre por lo chistoso que se oía, alguien debió enseñarles a ponerles nombres a sus hijos.)

Por obra del señor no salieron albinos.

El "Cine de Arte"... no te dejes chamaquear.

2009-07-20T21:26:00.004-05:00

Yo soy joven, alguna vez fui ingenuo, y lo acepto, puedo ser pretensioso.

En los útlimos años ha habido un boom por el cine. Se ha multiplicado la gente que quiere hacerlo y estudiarlo. Los medios para hacerlo se han hecho accesibles para el amateur.

La cultura, tal vez no.

Cuando yo era más joven, me gustaban las películas de Batman, las películas de James Bond. Y me siguen gustando.

Sin embargo, hubo algún momento en mi adolescencia temprana (porque creo que sigo en ella, no lo se, tendría que checar con un médico, ó algo) en el que me empecé a interesar por el "Cine de Arte".

Tuve una especial fascinación, que no he dejado de lado, por Stanley Kubrick y su "Naranja Mecánica".

Después revisé a Scorsese, a Fellini, a Welles, a Tarkovski... y de ahí muchos más...

Sin embargo, también me topé en el camino, con mucho cineasta cuyas películas estaban en el estante de "Cine de Arte" del videoclub. Y yo, por aburrimiento, falta de ambiente familiar sano, falta de amigos y sociabilidad (¿principios de autismo?, no se, habría que checar con un psicologo ó algo) las rentaba.

Muchas veces no entendía nada de lo que veía... tal vez soy algo lento, (no se, habría que checar con un examinador de IQ ó algo) tal vez era demasiado joven para comprender, tal vez tengo un problema en los ojos que no me deja ver bien. Puede que sea mi culpa, pero verdaderamente, muchas veces no entendía nada de lo que veía.

Eran películas con una serie de imágenes muy bonitas, sonido ambiental muy bien hecho, música armónica, a veces "peculiar" (es otra forma de decir "fea"), largas y complicadas hazañas con la cámara y con la mesa de edición. Como planos-secuencias en mano ó intercortes rapidísimos y precisos.

Muchas veces sin historia, con una historia muy simple ó sin ningún interés. Y además, que NO se entiende.

Bueno, querido lector, querido cineasta, querido estudiante, querido cinéfilo, debo compartirte mi opinión: Eso NO ES ARTE. Es artificio.

Y uno pensaría: "Los festivales de cine llevan buenas películas"... "Los festivales de cine no dejan que malas películas concrusen ó participen"

Pues es mentira.

En el festival de cine de Morelia ganó el año pasado "Los Bastardos" de Amat Escalante.

Aparentemente fue hecha con una cantidad mínima de dinero, se dice que los actores que salieron ahí no habían actuado antes, la música que se usa es bastante pesada, cruda, la fotografía es muy bonita y los planos son especialmente lentos y contemplativos.

La historia es mediocre, gratuita y mal construída. Está sobreactuada y no muy bien narrada.

En el festival de cine Expresión en Corto del año pasado, ganó como mejor cortometraje "Como Todo el Mundo".

Aparentemente fue hecho también con actores no tan experimentados y jóvenes, se usaba mucho la cámara en mano, la fotografía era adecuada y según recuerdo, se hacía uso mínimo de la música.

La historia era moralina, mediocre, los diálogos y la construcción de los personajes era un poquitín mejor que la de una telenovela.

En el festival internacional de cine de Guadalajara de este año, ganó como mejor película "Viaje Redondo".

Un road trip entre dos mujeres, con fotografía adecuada, pésimos actores representando a personajes acartonados y estereotipados, situaciones y lesbiandad gratuita.

Cabe destacar que la película fue escrita por Beatriz Novaro y Marina Stavenhagen. Gente importante dentro del IMCINE, esta última no se si siga siendo la directora de esta institución. (Espero en Diosito que nunca lean este blog, ya que me metería en broncas en mi carrera, ya que el IMCINE es de las únicas maneras de seguir adelante en este país... aunque no creo que no se den cuenta de que la película es bastante mala)

Y ni se diga de las películas que solo compiten y no ganan nada.

Podría escribir aquí muchos más ejemplos, (por que los hay) pero sería cansado para el lector, y no se trata de desahogar mi enojo por la mediocridad, sino de escribir una opinión.

Así hay mucho mal cine, así hay mucha gente que lo hace, y se respeta su esfuerzo. Como dijo Kubrick: "hacer una película es como tratar de escribir "La Guerra y la Paz" en un carrito de feria", es sumamente dificil, pero como dice mi maestro de edición, Juan Manuel Eujanian: "las excusas no se filman" con su acento argentino.

Y así como hay mucha gente que lo hace, hay mucha gente que lo sigue y lo vanagloria.

Muchos chamacos, esnobs, productores y políticos (para quedar bien), entre otros.

Los premios falsos (porque los jueces califican con respecto a varias cosas que no tienen que ver con cine, como el mensaje de valores que tenga el film, (si el estado es PANista) los amigos que tienen en la industria, mantener el prestigo artístico del festival, etc...) y esta falsa admiración por parte de estos grupos hace que los realizadores crean que sus trabajos son geniales, y que ellos mismos son geniales, y no mejoran.

Incluso yo, cuando era más joven, llegué a decir que me gustaban películas y que películas eran buenas, aunque no las hubiera entendido. Y lo hacía porque la demás gente lo decía, ó porque me sentía muy impresionado con la forma, ó porque me enteraba de que habían ganado festivales.

Pero debo decir una cosa: Ninguna de esas razones es válida para decir que algo es bueno.

El propósito del arte, para mí, es satisfacer una necesidad personal del autor por comunicar algo que cree que debe entenderse y arraigarse en la mente y el alma de una persona.

Hay un tipo en Xalapa del que he escuchado hablar... dice que hace "cortometrajes" y dice que es un genio, y como con Charles Manson, hay un círculo de personas que se lo creen.

Hace poco me pasaron un "corto" de él. Una serie de imágenes de una cámara sobreexpuesta y moviéndose hacia adelante en la noche, las luces pasando, sobre todo eso una musiquita melódica y melancólica que ha de haber sacado de su iTunes. El título no lo recuerdo bien, ni me interesa recordarlo, pero era algo así como "Como Todos los Días", ó algo así.

Cuando se le hizo un comentario, me parece pedido por él, acerca de que no se entendía mucho, pero era bonito (el cual me parece una de las mejores y más valientes criticas de arte que he escuchado en mucho tiempo) él contestó que "era un corto, no tenía porque entenderse".

¿Bueno, entonces porque el realizador pierde su tiempo en hacerlo y porque uno desperdicia su tiempo en verlo?

Es por gente como esa, y por esa forma de pensar, por las que creo yo, el cine en México, sobre todo el de provincia, está tan mal.

A eso se le llama "pretensión". A que no se entienda, a querer lograr que se entienda, sin los elementos que harían que eso sucediera, no pensar en formas y posibilidades inteligentes para que se entienda y no ser auto-crítico. Se llama "pretensión".

Y el grupo de gente que lo sigue y vanagloria, son "chamacos", y como tales los tiene "chamaqueados".

Y así hay mucha, muchísima gente que es "chamaqueada".

El arte es subjetivo y noe stá sujeto a una sola opinión certera. Lo único que digo es que si te gusta, si sentiste una catársis, si te hizo reflexionar, si entendiste, si sentiste, entonces es muy posible que lo que estás viendo es arte.

No te dejes guiar por factores externos que no tiene nada que ver, y si no te gusta y te piden una opinión, ¡dilo!, es mejor para tí, mejor para el medio.

¡Dilo aunque sea políticamente incorrecto! La política no sirve y nunca ha servido para nada, solo confunde y hace lento todo lo que toca.

Eres una persona inteligente con voz y voto, no importa quien eres.

Siempre respeta el trabajo del otro porque es dificil, pero si no te gusta, puedes decirlo de manera asertiva y si al otro u otros no les gusta, es su problema.

Eso nos permitirá avanzar.

¡No te dejes chamaquear!

Aquí les dejo los links de lo que les hablé, por si tienen curiosidad:

http://www.flickr.com/photos/lopes_dub/3736139615/

http://www.youtube.com/watch?v=Sox2FwMTJzc

http://www.youtube.com/watch?v=9pcRnJ-Gknw&feature=related

y algo que si es bueno, y para mí, si es arte:

http://www.youtube.com/watch?v=dUzXbLXQPfA

http://www.youtube.com/watch?v=PfQ9QGgptns

http://www.youtube.com/watch?v=d-R_P8qEwwQ

La Silente Oscuridad

2009-07-18T01:41:00.005-05:00

Escuché los sonidos de nuevo y desperté horrorizado.

Jadeando, sediento, sudando, con el corazón agitado.

Respiré suavemente.

Volvió a mí el silente vacío... oscuro.

Poco a poco, segundo a segundo, me sentí atrapado, asfixiado.

La oscuridad tomó formas, se acercaban a mí.

Aprisionándome, atormentándome, reclamándome.

Los sonidos volvieron.

Eran gritos de horror, ensordecedores.

Gritos de muerte, ira y violencia.

Gritos de placer.

Me amenazaban, mientras mataban, consumían, devoraban...

La silente oscuridad desapareció.

Entonces entendí.

Eran los sonidos de la creación.

Cuando éramos jóvenes

2009-07-17T02:58:00.004-05:00

Cuando éramos jóvenes, solíamos sonreir,

el mundo era nuestro, nuestros sueños también.

Amábamos el viento, la tierra y la música.

Nuestros cuerpos jóvenes buscaron amor,

pero encontraron decepción y lágrimas.

Muchos se fueron,

muchos nos traicionaron.

Incluso tú y yo, dejamos de mirarnos los ojos.

Entonces teorizamos el viento,

y la tierra,

y la música.

Y empezamos a odiarlas.

Dejamos de sonreir,

Dejamos de tener sueños. Dejamos de tener mundo.

-En la fotografía, seguimos sonriendo.

Dos Silencios

2009-07-16T03:10:00.006-05:00

En el primero, supo que ella sufría...,

en el segundo, supo que le amaba.

El jóven se enamoró.

Así que arruinó su vida...,

e hizo menos miserable la de ella.

Cuando murió, nadie lo recordó.

Ella tampoco lo lloró...,

ni siquiera en silencio.

Y después, ella también murió.

Sinopsis de mis Nuevas Películas

2009-07-14T02:26:00.002-05:00

Estos días he estado pensando en hacer nuevas películas, y he escrito varias sinopsis que

podrían resultar en exitazos de taquilla, entre las cuales, están las siguientes (disculpe

la falta de título, tal vez pueda usted ayudarme a ponerles uno):

Un grupo de adolescentes. Todos atractivos y sensuales, excepto una chica que es atractiva, pero virginal y un chico que es atractivo pero "teto", descubren un campamento abandonado en un bosque tenebroso.

Contrario a lo que el 98% de la población haría, (excepto teporochos y vagabundos) deciden pasar la noche ahí, para después continuar su viaje en su camioneta tipo combi que se les descompuso. (Cosa que pasaría tarde ó temprano, ya que desde el principio uno puede imaginarlo, por la condición en la que está.)

Casualmente, una de las chicas más calientes y sensuales, lleva entre sus cosas un traje de baño, tan pequeño como el de una niña de 9 años. Contrario a los que el 97% de la población haría, (excepto ebrios, náufragos y niños de la India) decide meterse a nadar.

Un extaño ser hace que desaparezca.

El terror se apodera de los jóvenes y descubren que el extraño ser tiene una máscara de hockey y está desnudo. El ser los persigue por todo el campamento.

Al final descubren que el ser es cuate, los lleva a la cueva en donde vive, y la película se convierte en una divertida comedia sexual, en donde los dos miembros virginales del grupo, son enseñados sobre el sexo.

Un hombre gris y resentido con la sociedad, que habita en las afueras de París, en uno de los ghettos de negros y extranjeros, conoce a una chica francesa de clase alta en una discoteca.

La historia se desarrolla en una sola noche en donde ellos se conocen y deciden salir a pasear por las seguras calles Parisinas a las 3 de la mañana.

Durante la conmovedora historia, ambos se conocen bien. Él le cuenta que no es fácil ser un marginado. Ella le cuenta que no es fácil ser rica. (aunque nadie logre entender esto, resalta el drama y la poesía del film.)

Le cuenta sobre su novio el rico, y educado, que la trata con amabilidad y ternura, que le da autos, mansiones, sirvientes, manjares, joyas, pero no amor. (Aunque todos sepamos que vive mejor que nosotros, (los que vamos en vocho, pesero, ó a patín al cine, vivimos en un congal, hacemos el quehacer los sábados y comemos nachos mientras vemos la peli), resalta el drama y la poesía del film.) Ella siempre busca amor con otros hombres.

Él se roba una auto y la pasea por París.

Le hace el amor... no sin antes hacerle un hoyo con la punta de un alfiler al condón que se va a poner. (Esto no resalta la poesía del film, pero está cagado.)

La película termina con él regresando a casa. Por el montaje, la actuación y la música, entendemos que nunca se volverán a ver.